中国传统文化国画作文

2022-04-13 传统

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都经常接触到作文吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编整理的中国传统文化国画作文，欢迎大家分享。

　　中国传统文化国画作文篇1

　　中国传统文化历史悠久、渊源流长，有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等，其中我最喜欢的就是国画了。

　　今天我来为大家介绍介绍国画。国画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画，是东方艺术的主要形式。国画又称为“中国画”，古时称为“丹青”，我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分为人物、山水花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。

　　中国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画，张老师说：“国画，是我们中国的国宝，你要努力学习国画，把国画这种传统文化传承下去。”

　　我暗下决心，一定要把国画练好!

　　中国传统文化国画作文篇2

　　画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了!我最初画的就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧!

　　我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会知道：哎呀，太难了!

　　国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。

　　国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。

　　我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。

　　中国传统文化国画作文篇3

　　中华传统文化—国画我们中国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等;有古老的民间艺术，如戏剧、国画等;有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等……但是，我对民族艺术国画情有独钟。

　　《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的。这幅画很长，有528厘米呢!它宽24.8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物

　　张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人……三百六十行，每一行的人都画上了。

　　那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。

　　我国的民族艺术真是有趣!咱们中国真不愧是四大文明古国之一!哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大!

　　中国传统文化国画作文篇4

　　似海的深沉，似海的广阔，似海的蔚蓝，似海的悠远，似海的一幅，中国画。

　　——题记

　　清明上河图

　　好似那人间天堂，繁花似锦，惟妙惟肖。听，那闹市小贩粗犷的吆喝声；看，那街中儿童嬉戏的身影。一幅清明上河图，生动且形象的描绘出中国古代繁华闹市，人们安居乐业的美景。

　　“梨花淡白柳深青，柳絮飞时画满城，惆怅东南一枝雪，人生看得几清明。”方能体现出这幅画中物，画中人的情感。悠悠五千年，万里长城、北京故宫、紫禁城、天安门……从古至今，从兴盛到衰亡，画展之美，用古老的水墨色，为中国添上一抹色彩。

　　唐宫侍女图

　　“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”这幅画上的十位女子甚为人间绝色。但自古红颜薄命画中人儿虽有罕见容颜，但都怪病缠身，眼眸中的神情，似乎在述说她们对人间太多的怨恨，太多的不满。感慨这人间的冷暖故事，惋惜时光匆匆毫不留情。

　　“倾城倾国貌，多愁多病身”大概就可以描述出古代美貌女子的命运。

　　富春山居图

　　以富春江为背景，将山水画从自然形态中摆脱出来，既表现出了山水充沛的内在生命，又展示了作画人敬意淡平与自然心境。这幅《富春山居图》曾在300多年前被焚烧为两半又分藏两岸，60余年犹如骨肉分离，此画的悲欢离合记载着传奇的文化史。画中寓意着团圆，即家园，更是国圆。曾有诗人为这幅画作出这样一首诗歌，割裂与断离的疼痛，彰显了王者气数和命运，一草一木的荣枯，预示了一个民族的兴衰。分久必合，合久必分，是一个永恒的命题。

　　如梦的中国画，虚幻且真实；如幻的中国画，飘渺切实在；如海的中国画，深沉却蕴含着无数的爱国之心；如烟的中国画，悠远且丰富。水墨色的画，不平凡的画，那就是——中国画。

　　中国传统文化国画作文篇5

　　一张白纸，画出七彩的中国；一枝毛笔，画出诗意的中国；几根彩排笔，画出活力的中国我想把中国记在心里，把它画出来。

　　我想把中国画出来，画一个诗意的中国。白纸徐徐展开，拿出毛笔，记录下最美的景象。我画出悠悠的云，画出峻峭的高山；想必那水墨丹青的景象，也算是诗意的中国了。我画出清澈的昆明湖，画出蜿蜒的长城，再画出雄伟的故宫。古代的遗迹，向我们诉说着中国特有的美丽。我在白纸上，画出了一个诗意的中国。

　　我想把中国画出来，画一个有活力的中国。白纸徐徐展开，拿出彩笔，画下今天的中国。我画出可爱的海宝，画出梦幻的水立方，画出壮观的鸟巢。今天的中国，已不同往昔，雄姿英发，如一个火红的正午的太阳，如一位高大的巨人。画上的一切，都是发展的象征。我又开始画，画出外国人和中国人手拉手，一直走向远方，如今的祖国，在我的'画上，俨然已走向世界，再也不是以前的东亚病夫，我在白纸上，画了一个前进的中国。

　　我想把中国画出来，画一个热闹、红火的中国。白纸徐徐展开，我拿出七彩的蜡笔。我画上了红红的福字，画出热腾腾的饺子，我画出了一个中国的春节。我画出了一盏盏火红的灯笼，画一条长长的鞭炮，祝愿我的一年美满。我画出了老人的笑容，小孩的笑容，还有一条长长的大龙，龙的下面，是年轻人和老人小孩一样的笑容。我在白纸上，画了一个红火的中国。

　　在我的画上，中国被我画成了不同的情景，但在我心里，中国都是美丽的，我热爱的。一幅长长的中国画卷徐徐展开，上面记录了不同的中国。我还在画着，画着，在它的上面，画出我最爱的中国。

　　中国传统文化国画作文篇6

　　中国是一个历史文化悠久的国家。我国的艺术文化也是名扬中外的。我国的艺术文化分为美术、书法、雕刻、戏剧、戏曲、音乐、舞蹈等等。美术中的“国画”是最值得一提的。

　　今天，我就要给大家讲讲我国美术瑰宝——国画。

　　国画是中国绘画的泛称，是我国独有的绘画艺术。国画的基本特点是：注重形象的内在神韵，用线条的粗细、着墨的虚实变化来表达意境。国画分为人物画、山水画和花鸟画，风格多种多样。国画的技法分为“笔法”和“墨法”，讲究“笔法”的是工笔画，讲究“墨法”的是写意画。

　　人物画是用婉转延绵的线条勾画出人物的形态、衣裙和飘带，让人感受到画中人物的神韵。

　　山水画是分为南派和北派的，南派表现南方山水的草木葱郁、烟云迷茫；北派描绘北方风岭的雄浑气势。

　　花鸟画善用精细的工笔刻画，所以常常被称为“工笔花鸟”。花鸟画主要表现了花、鸟、鱼、虫等动物或植物。

　　在我国古代，有着许多有名的画家，如东晋时期的顾恺之，盛唐时期的吴道子和阎立本，明代的唐伯虎等。除此之外，近代也有像齐白石，徐悲鸿，吴昌硕等国画大师。

　　我从小喜爱美术，现正在学习国画。我相信，国画瑰宝定能一代一代的传承下去！

　　中国传统文化国画作文篇7

　　笔墨千秋，墨染进入心底，一笔、一黑、一清水，勾画出无限意境。

　　题记

　　中国画，顾名思义，就是中国专属的绘画。几千年来，中国画师不断探索、实践、总结、创新，形成了一套完美的，导于西方绘画的，融汇中华人民传统哲学观的绘画体系。每一幅中国画都有着独特深久的意境。

　　墨中调水分的多寡，轻坠在画卷之上，一朵朵淡黑色的玫瑰竞相开放如果水分过多，那么墨汁就会在纸上晕染扩散，渐渐成为一个墨色的大污点。所以调水这个环节也是相当的重要啊！

　　毛笔沾上一些清水，与墨结合，画竹竿时下笔比较重，承接上下竿节点。画竹叶时，从提案控制笔锋画出竹叶的不同形状，实按虚起，一抹而过，像一片羽毛，如一片扁舟，这是竹的绘画。竹与石相称，使“竹石图”有着一种淡雅的意境，竹石是坚强，永不放弃的象征。“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”中国也如同竹石一般。

　　这就是中国画，中国人民智慧的结晶。一幅幅中国画蕴含着无限的意境，就像中国有着无限的力量

　　中国传统文化国画作文篇8

　　盼望着、盼望着，暑假携着炎炎夏日悄然而至，蝉声噪噪，绿意央然，烈日慵懒的假日里，有人喜欢游览名山大川，流连于美景美食；有人喜欢阅读学习，畅游于知识的海洋；有人喜欢艺术创意，神交于艺术的殿堂；而我钟情于古色古香的中国画。

　　中国画就如一朵绽放在艺术殿堂上的奇葩，千年不枯，万年不朽，无论经受多少历史风霜的洗礼，还是如此淡雅古朴，别具一格，让多少文人墨客魂牵梦绕：徐悲鸿的马，白石老人的虾，郑板桥的竹等等。有词云：“黑笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好了得！”

　　暑假集训我画了一幅长画“密林深处”，我展开略黄的宣纸，手握毛笔，浓墨勾勒，淡墨烘托，轻彩渲染，浓彩缀满，花草树木鸟在我的妙手下一一-展现，那碗口粗、凹凸不平的老树干延伸出许多树枝，盘根错节地交织着，一对比翼双飞的八哥栖息在树上，两两相对，数不尽的恩情爱慕，瞧那朱红色的嘴巴，机灵的小眼睛转溜溜的，这小家伙又在打着什么小算盘呢？树枝上粉红的嫩花瓣，淡黄的花蕊，不艳不俗，随着枯老的藤蔓垂了下来。黑绿色的小草在树干阴蔽出露出头来，绿得发亮的大叶子在融融的阳光下，卖力的展示着光芒。一幅美景在宣纸上的跃然而出，这也是我心中的美景！

　　中国画是一门古老的艺术，分为水墨、重彩、浅泽、工笔、写意、白描等等，无论哪种手法都要适当的留白，留白是国画中的大学问，一张纸填满是重彩的西洋画，而留白留得恰到好处是传统国画的精髓。比如画山峰上云雾缭绕，如果将山峰上画满了云，就适得其反，没了仙气，没了意境，也不会有美好的遐想；如果只少少布局几条飘逸的祥云，留点白，这样天高、山峻、云美，让人浮想联翩，也许是“沉鱼落雁，闭月羞花”的仙女在云深处呢！

　　与国画为伴，与国画同行，是一种享受。慵懒的假日里铺上宣纸，画出自己想画的，比如“小桥流水”、“桃花潭水”、“在水伊人”、“古道人家”，可以用墨线勾勒，可以用颜色层层渲染，可以写意，可以工笔。淡淡的国画香味，浓浓的古韵，让我浮躁的心静了下来，用心去画，用心去聆听，把自己的感悟、所思、所想的美景用一只毛笔表达出来，正如诗云“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起”。

　　这就是我完美、简单、快乐、充实的暑假生活。

　　中国传统文化国画作文篇9

　　墨对于我来说并不陌生，尤其是它的味道。在上学前，我学习过书法，那是按照妈妈的意愿这执行的。有时翻开一张张薄薄的宣纸，清晰的墨迹、提笔的点顿，上面承载了许多回忆，我现在还记得第一次课老师教的第一个笔划“竖”的两种写法口诀“藏锋顿笔、顺笔向下、轻提收笔”、“藏锋顿笔，顺笔向下、顿笔收笔”。看着我稚嫩的“墨宝”，妈妈总是叹着气说：“看写得多好呀！应该坚持下去，毛笔可是中国特有的，是文化！”其实要不是搬家，也许就学下去了。

　　我喜欢画画，它是妈妈最后一个也是在所有课外班中开始上课年龄最迟的一个，那时我已经上二年级了。

　　三年级的时候，我从丰盛少年之家转到北京市少年宫，这里离我家很近。在丰盛少年之家老师教的是素描与色彩。那天到少年宫报名，一走进第九教室，墙壁上粘贴、悬挂的一幅幅作品吸引着我，更吸引了我的眼球的是：淡淡的色彩，隐约的意境，用淡蓝色渲染的天空，绿色渲染不用墨线勾勒的草原，简直就像一股清新的空气流进了我的心间。我轻轻地拉了拉妈妈的衣角，妈妈看了看我，满意地笑了。本来是报素描班的，没想到，又加上了中国画。原来中国画它有一种吸引人的力量，就这样，我与中国画结下了不解之缘，也圆了妈妈的毛笔情结。

　　我第一次上课，老师帮我选了一张金鱼图让我临摹，“画鱼的时候，一定要把毛笔的姿势握准确，还要注意颜色的区分，尤其是鱼的尾部，要有层次，这样才有动感。”老师一边讲着一边在给我做示范，一下、两下……一共五笔，一条可爱的小金鱼就向我游来，我心里暗叫“神奇，太神奇了！”老师放下笔示意让我试试，我拿起并不陌生的毛笔，心中难免有些激动，满是丰富的色彩，我的手一直在颤抖，由于太紧张了，一不小心滴在纸了，成了一个大墨团。老师鼓励我说“没事，这是难免的，你继续画！”看着和蔼的老师，我继续画，画着画着，一只只奇形怪状的小金鱼在我的笔下“诞生”了。看看旁边老师的鱼，再看看我自己画的，方位不明，线条弯曲，我在心里安慰自己“没事的，这是第一次，再练练，小金鱼肯定就变得活灵活现了。”

　　这是我的第一次中国画。

　　渐渐地，中国画与我之间有了熟悉的感觉，每当到了星期天，就别提多有兴致了，因为我又学新的绘画本领，又要展示自己的画技了。随着我对中国画的慢慢了解，我爱上了中国画这门艺术。

　　那次暑假居委会举办暑期成果展，我精心花了一幅中国画，是一只黑猫。虽然画的不是特别的精致，但是观看的邻居们、小朋友们都对我投来鼓励、羡慕的目光。私下里一个小朋友问我：“你画的真好，教教我怎么画好吗？”我没想到，竟然会拜我为师，在那一刻，我心里是满满的感动和自豪。

　　画到现在我已有多幅作品获奖，但我还是情衷于我的黑猫。

　　古人讲“缘物寄情”，表现风景，花鸟，不是简单的再现，而重要的是描写人的感情。随着时间的推移，画画得多了，我深深的体会到中国的花鸟画与外国的花鸟画不同，外国的好象感情少追求逼真，缺少诗情画意的感觉。中国人画画到一定境界之时思想飞翔，达到了精神上的自由状态，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞，一挥尔就。绘画时的线条粗细，刚柔，断续，轻重等变化使我我越来越感觉到“书画相通”，“以书入画”。我更欣赏以墨代色，水墨交融，计白当黑”，无画处皆成图画。这就是中国画的魅力，柔中带刚，刚中带柔，刚柔并进，她深深地吸引着我，带着我向前走。

　　我爱中国画。

　　我与中国画的故事，就像糖罐里的一颗颗糖果，装载着无尽的甜蜜。

　　中国传统文化国画作文篇10

　　市博物馆即将举办一个中国画展览会，这个消息让喜爱中国画的老爸高兴得像中了彩票头奖似的手舞足蹈扭起了秧歌。老爸抵挡不住我的软磨硬泡兼死缠烂打，终于松口答应带我一起去。我心里暗笑奸计得逞。

　　一进展览馆，我就被那一幅幅各具风貌，异彩纷呈的中国画给吸引住了，忙拉着对中国画颇有研究的老爸给我当解说员。

　　老爸自豪地说：“中国画是我们中华民族文化的瑰宝，她既丰富多彩又博大精深。中国画讲究‘外师造化，中得心源’，取之自然又不被动抄袭自然，强调主观精神与客观精神相融，达到物我合一。一幅画的布局和色调的冷暖往往能够看出画家心中的情感，许多画家也把自己的人生情怀表露在画意之中。”老爸指着一幅《醉仙图》对我分析说：“你看这幅画，只用了单一的颜色就将一位喝醉酒的仙人刻画得无比传神，把仙人的潇洒醉态表现得淋漓尽致，由此可见画家的功力，中国画的笔法和墨法，变幻无究奥妙无穷，表现出的效果也是气象万千……”

　　老爸的那一通专业的长编大论我全听进去了，唉，可是胃力不佳消化不了。我一句也没有听懂，却要装出一副听得兴致靡然津津有味的样子，痛苦啊痛苦！我绞尽脑汁想一个合理的理由让我自己去逛一逛。老爸好像洞穿了我的心思似的说：“你先把我说的参透参透，我到那边去看一下，不要乱跑。”我高兴地点了点头。

　　我接着独自走到一幅《牡丹图》旁边，上看下看左看右看俨然一个专业地鉴赏师。那幅画上画着一朵美丽的粉红色的牡丹花，它栩栩如生地伫立在枝头，薄如蝉翼的花辫上滚动着一颗晶莹透亮的小水珠，青翠欲滴的叶子不偏不倚地衬在牡丹花的周围，像是一个个忠心的护花使者。如果现在有一只蜜蜂闯进来的话，它一定会被这无比逼真的牡丹花给骗了。

　　我又看了《猛虎下山》、《樱花池》、《雨中江南》……每一幅画颜色各异风格不同，其中我最喜欢的是《金鸡报晓》，嘻嘻，因为我也是属鸡的，所谓惺惺相惜嘛。画上那只雄健的公鸡有着油亮的脖子，顶着大大的红冠，身上的羽毛被初升的太阳染成了夺目的金黄色。它昂着头挺着胸，雄赳赳气昂昂的让人仿佛能听见它嘹亮的报晓声。

　　展览会结束时，我和老爸依依不舍地告别了那些美妙地中国画。虽然我现在对中国画的认识还很肤浅，但我相信终有一天，我会成为一个中国画的专家。我坐在车上对我老爸说：“我会超过你的，咱们走着瞧！”老爸听着怔了怔，露出一个意味深长的笑。

　　中国传统文化国画作文篇11

　　我从小就喜欢画画，从去年开始，学校开设了国画课。才学国画的时候我感到很好奇，什么是国画呢？

　　通过这几个学期的学习，我明白了原来我们的国画，又称“中国画”，我国传统的绘画。它是用毛笔、中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

　　还记得当我第一次拿起毛笔时，老师告诉我们毛笔的分类。原来不同动物的毛做出来的笔可以画出不同的效果，有的柔软，有的坚硬，有的粗犷，有的细腻……国画用的纸是生宣纸，纸薄薄的，一沾水就会浸湿很大一片。不过只要掌握好了技巧，就能画出各种各样富于变化的色彩来，真是太神奇了！

　　我喜欢荷花，喜欢它出淤泥而不染的个性，所以我最喜欢画荷花，用笔轻轻的在宣纸上勾勒出荷花和荷叶的形状，然后用中白云描出荷花，再勾出它的叶脉，使它线条变得更明显更漂亮。画完之后就用水调出浓淡不同的曙红色，把它涂在荷花的花瓣上。然后用花青加藤黄变成了深绿色，用调制好的绿色把荷叶涂上，这幅荷花图就完成了。

　　看着自己画出的国画，我别提有多高兴了。中国画，是我们国家的传统画种，它的确有自己的特色。它和我以前学习的水彩画相比，更显得清新高雅。我喜欢中国画，它是我们民族的艺术，我为它感到骄傲感到自豪！

　　中国传统文化国画作文篇12

　　从小我就非常喜欢画画。家里的床单上、墙上、桌上……到处都有我的涂鸦“作品。”

　　我上小学一年级的时候，妈妈把我送到了少年宫去学儿童画。有一次，我在少年宫的楼道里、走廊上，看到了许多小朋友的中国画。我感到很好奇，于是就叫妈妈带我去看别人画中国画。看着看着，我就吵着让妈妈给我去学中国画。妈妈扭不过我，就答应了。我高兴地搂着妈妈叫到：“妈妈，你真好！”

　　刚开始学话画的时候，我遇到了种种问题：因为国画讲究的是线条的粗细，和黑色的深浅变化。一开始这两点我都掌握不好。粗细颠倒，深浅混乱，手心不一。还常常弄得像只：“小花猫”回家。我感到很灰心，想过要放弃。可是妈妈安慰我说：“做什么事都要坚持到底，不然到头来你什么也没有到。画画就是这样，考验你的细心与耐心。”在妈妈的不断鼓励下，我终于克服了困难，一次比一次有进步。

　　现在国画仿佛是我的好朋友一样了，我们谁也离不开谁。在家里，我只要一有空，就会拿起画笔在纸上画画，画出一间间漂亮的房子；一朵朵美丽的牡丹、梅花、桃花；一只只可爱的小动物,一个个发亮的水果……

　　中国传统文化国画作文篇13

　　蘸上点点花青，手中的毛笔在紫藤花雨中嬉戏。我闭上了眼，思绪恍惚如梦罗浮夜，又飘到孩提时……

　　独上高楼，望尽天涯路

　　拂堤杨柳，醉了一地的酥草茵茵。父母望女成凤，牵着我的小手报兴趣班，路过大厅里的艺术长廊，小小的我一眼就望见墙上一幅幅墨线勾勒的画卷，葡萄似的小眼珠滴溜溜转了两圈，就努着嘴扯父亲的衣襟。“中国画哪有前途，不如报个西洋画，多洋气。”“不，我就要学中国画!”。最终，因为西洋画班报满的缘故，父母才不甘情愿地送我学国画。从那时起，我的心中就有一种念想挥之不去，我不仅要学，我还要学好、传承中国画。稚嫩的小手握起了笨拙的大笔，在薄如蝉翼的宣纸上星星点点。梦想的种子在那一刻生根，吐芽。

　　望天上云卷云舒，看庭前花开花落。

　　随着笔下线条的愈渐流畅，我也沉醉于华夏水墨的纳气藏神，为自己所打开的这扇窗欣喜若狂。在这里，我可以尽赏黑白相生，天水云烟隐约如幻;细观青绿杂染，草木虫鱼意趣如真。凝视这些画面，祖国悠久的历史和文化染指而来。

　　梦想是什么，梦想就是一种让自己感到追逐就是幸福的东西。

　　接着，我笔锋凌空一转，一朵荷花跃然纸上。

　　为伊消得人憔悴

　　夏阳似火，红了一池的映日荷花。一年一度的期末考试，画技突飞猛进的我决定冲刺中国画五级，这可遭到了全家人的猛烈“炮轰”。“考什么级，以为你能成为齐白石啊，读你书的吧!”“不，我就要考级!”结果最后杳无音讯，期末考试也考得一塌糊涂。学校老师的斥责、同学的轻蔑仿佛金属紧密摩擦发出的嘶叫，我的心被撕裂一个大洞，大得连密西西比河都可以滔滔流过。揉碎了之前绘画练笔，无视父亲的吹胡子瞪眼，我抹着泪跑到后院。茫茫黑夜，我仰望星空，眼泪稀里哗啦乱掉。梦想，这个被我黏在手心里的顽皮孩子跑去哪里了?前面是盘旋的秃鹰，背后有尖酸的耳语，我是否该放弃?星星挣破油黑的夜幕探出点点微光，弱小却坚毅地绽放着。熟悉的曲调敲击着我的心键“星并不远梦并不远只要你踮起脚尖……”

　　那一刻，我听到了自己粗重的呼吸，但胸腔里那颗心仍跳跃着铿锵的旋律，我选择了坚持，别让徘徊的脚步踩碎我心底的国画梦。

　　如果骄傲没被现实大海冷冷拍下，你又怎会懂得要多努力，才走得到远方。如果梦想不曾坠落悬崖千钧一发，你又怎会懂得执著的人，拥有隐形翅膀。

　　慢慢，我顿了顿笔，水墨晕染开朵朵秋菊。

　　蓦然回首，那人却在灯火阑珊处

　　秋风乍起，凉了一地的树叶飘零。夜，是那样的寂静。我用毛笔轻轻蘸上点点淡墨，以流畅的线条，浓淡适宜的色彩，在纸上缓缓勾画着，为参加全国比赛而作画。心，是那样的孤独，就像茫茫戈壁的一株小草。心，又是那样的热诚，因为这是我钟爱的路，我梦的怒放就在前方。

　　最后，我笔尖蘸上饱满的曙红，在纷繁花卉的掩映下，在清幽的荷塘边，铺着有力的墨线，缓缓勾勒出一只东方雄鸡。我看它，仿佛就望见了自己，那个不被人理解但对理想充满热诚，决不轻言放弃的我。

　　始料未及，我的中国画《花下鸡语》被评为全国绘画大赛一等奖!母亲激动了，父亲震惊了，我泪如泉涌。心，被濡湿了，像花蕊中的一滴露。多少个日日夜夜，多少个春夏秋冬，我终于可以昂起头，骄傲地说画中国画同样了不起。当别人问我怎么坚持下去，我说：“热爱!”

　　是啊，在父母和我分庭而立的时候;在我的所作所为与别人的嗤笑互呛的时候;在我孤独彷徨山穷水尽的时候，那些执拗而笨拙的梦想靠什么支撑下去?是热爱啊!惟有热爱可以一夫当关万夫莫开，惟有热爱可以长久的抵挡驱逐严寒，让梦想升腾出璀璨夺目的花火。哪怕青冥长天，纵然绿水波澜。

　　经历了追梦的“三重境界”，褪去华丽的光环，我继续扬起了毛笔。我画呀画呀，把细细密密的情融透进一幅幅水墨丹青里，送给父母、老师、同学以及外国友人，和他们一起分享我的喜悦，我的热枕，一起感受伟大祖国悠久的历史和灿烂的文化。

　　我追梦，我成长，我的冬天不再寒冷。我的中国画，我的拳拳女孩之中国心。

　　中国传统文化国画作文篇14

　　上星期星期六，我们一家和表妹一家去拜访我们学校的中小学美术教研室组长李老师。李老师是我妈妈的同乡。爸爸妈妈想让我和表妹一起在李老师家学中国画，我本来对画画没什么兴趣，后来爸爸妈妈对我说，试一试吧，我想那也好的。

　　这个星期六，我和表妹正式在李老师家学画了。李老师先给我们讲了一些中国画的基本知识，比如：中国画的颜料是很环保的，因为它们都是从植物或者矿物中提炼出来的；毛笔的运笔方式分为中锋和侧锋……接着我们便开始画了，我们画的是牵牛花，老师教我们先画花朵，后画花托，最后画叶子和茎。老师教花朵的画法是：先用花青画上一个弯勾，再用同样的颜色画三个侧锋，再在花朵的中间用藤黄画上一点，这是它的花蕊，这样一个花朵就出现了。花朵画好以后再画花托，在花朵的下面用调好的墨汁画上托子一样的东西，花朵就生动起来了。我们接着画叶子，用侧锋分别在左中右三个部位画上三笔，用墨要均匀，然后添上叶脉。最后画叶茎，叶茎要有枯有嫩的才好。

　　我和表妹画了一朵又一朵的牵牛花，又添上一片又一片的叶子。老师教我们布局，调颜色，区分浓淡，注意用笔，一幅美丽的牵牛花图出现在我们眼前，没想到我也能画出这么漂亮的中国画来，我高兴极了。

　　学中国画真有趣啊！我一定要学好它。

　　中国传统文化国画作文篇15

　　我们学校每次星期五都会开展丰富多彩的社团活动，比如：合唱团、乒乓球、健美操等。

　　我参加的社团是中国画。我第一次画中国画的时候，我非常激动。

　　记得那时候，我的心情很紧张，心一直在扑通扑通跳个不停，我生怕画不出来。第一堂课，老师教我们画石榴树，老师先在纸上画了一根长长的树枝，大家都照样画了起来，我也慢慢地画了起来，画好后，老师又在纸上画了几根树杈，我也照样画了几根树杈。慢慢的，我的心情轻松了许多，感觉画中国画没那么难了。接着，老师教我们画石榴了，老师先在纸上画了一个有缺口的石榴，再在缺口上面画了几个红色的小圆圈，当做石榴的果实。可我不小心把整个缺口都给涂红了，哎呀，这可怎么办？突然，我灵机一动想出了一个办法，只要再蘸多一点的红色在上面画上几个小圆圈就好了。这幅画完成后也放学了，我高高兴兴地拿着这幅画回家了。

　　回到家，我立刻把画拿给妈妈看，妈妈夸我画得非常好。听到妈妈的称赞，我顿时信心大振，我决心以后还要画得更好！

　　中国传统文化国画作文篇16

　　我们收集了我国的文化——国画。有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。

　　我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢……题材可分为：人物、山水、花鸟。技法可分为：工笔和写意。

　　国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。

　　国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等……像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。

　　国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。

　　中国传统文化国画作文篇17

　　亦浓亦淡的色彩;变化多端的线条;古色古香的书法;构成了一幅古典的国画。在漫长的国画之路上，我幸而有了“四君子”的陪伴，是它们带我走进了艺术的殿堂;是他们赐予我勇气和力量，是它们让我对国画一见倾心……

　　那是一次平常而又神秘的画展，是它，让我迈出了人生中重要的第一步。走进大厅，大大小小的作品争先恐后的映入了我的眼帘，也充实着我的脑海。我就像走进了一片无边的森林，迷失在千篇一律的彩色中，就在这时，我仿佛找到了出口，不，是我看见了一幅国画。那是一副傲梅图。刚劲有力的墨绿色之感，淡雅却不失高傲的梅花一枝独秀，娴熟的笔法，高超的画技，仿佛赐予了画生命，坚强，高傲的意境显现的淋漓尽致。顿时，我对国画的喜爱之情油然而生，那天，我就做了一个决定，我要学国画。

　　确定信念很简单，可学习的路途却不是一帆风顺。它坎坷，它崎岖，它处处都布满了荆棘。当时，我并没有学过国画，初学乍练，根本不知道从哪下手，明明心里早已经想好了，握着毛笔却怎么也画不出来，真是“心有与而力不足”啊!老师看了，就过来指导我可不知怎地，一点用也没有，画出来的线还是歪歪扭扭的，这可让我受尽了同学们的嘲笑。渐渐地，我就对国画失去了兴趣，剩下的只有麻木和不知所措。当我几度想放弃时，那副傲梅图便浮现在我眼前，在那段艰苦的日子里，它就是我的精神支柱。连梅花都能挺着风雪，屹立在冰冷的雪地里，我却因为别人的嘲笑就轻易放弃，不，我要坚持下去，让嘲笑我的人看到我的努力!就这样，我再次踏上了学习之路。

　　在不懈的努力下，我的画技渐渐提高了，画什么都有模有样，当别人在冥思苦想时，我总在埋头苦画，似乎有说不完的心思要注入在笔尖之上。随着大家的夸奖越来越多，我便有点“飘飘然”起来，时不时的嘲笑一些新来的小同学，对同学们的画指手画脚，连听老师讲话也不如从前认真了。老师似乎也看出了我的不认真，便指着我画的大大小小，随手涂鸦的兰花，语重心长的教导我：“看那兰花，是那么淡雅，那么高贵，可它从来不会炫耀本身的美丽，而选择用沉默度过一生。做人就要像兰花一样无论取得了多大的成就，无论自身条件有多好，都不能骄傲自大。老师”一语点醒梦中人“，想想这几天本身的所作所为，我顿时觉得自愧不如。

　　在老师的耐心指导下，我对国画是越来越”痴迷“了。在寒假里，大家难免要放松一下，开开心心地度过假期，而我最大的放生就是画国画。一天，两天，一张，两张，画画早已成为了我每天必做的事。时间长了，家里的画纸也变得越来越少。妈妈不明白其中的原因，还以为家里遭贼了呢!我的寒假就在画纸的包围下结束了。我惊异地发现，过了寒假，一些同学似乎退步了，连基本的笔法也忘得一干二净。顿时，我恍然大悟，原来画画的过程就像竹子的生命，只有多多练习，打好基本功，让本身的根基稳固，才能牢牢记住技巧，长青不衰，屹立不倒!

　　就这样，我的画技突飞猛进。在一次比赛中，我遇见了许多强大的对手，让我措手不及，连动一笔也要犹豫半天。就在我最踌躇的时候，我想起了秋菊，它是那样美丽，那样自信，不管别人怎样凋谢，不管人们怎样评价，都用尽全部努力释放本身的光彩和魅力。顿时，我觉得本身又重新充满了自信，我也要像秋菊一样，我用尽本身的全力来参加比赛，让别人看到我的自信与勇气!虽然那天我并没有胜出，可那次比赛却让我受益终生。

　　梅代表着坚强和毅力，兰代表着淡雅与谦虚，竹代表着勤奋和实力，菊代表着自信与勇气。它们是国画中的四君子，也是我人生道路上的四君子，在他们的陪伴下，我克服了种种困难，重新勇敢上路!

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