当阅读了一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，让我们好好写份读书笔记，把你的收获和感想记录下来吧。那么你真的懂得怎么写读书笔记吗？下面是小编精心整理的声乐读书笔记范文，欢迎大家分享。
声乐读书笔记1
在大二上学期我十分有幸的选修上了徐老师的基础声乐课，我十分喜爱唱歌，但是始终找不到正确的发声方式，总有一种夹着嗓子唱歌的感觉，偶尔还会走音。很多时候只能小声的唱，想大一点声音音高就上不去了。看到别人能把自己喜欢的歌唱得那么优美十分的羡慕，每当这个时候我就下决心一定要学习唱歌，我也要大声的唱出自己喜欢的歌。通过这一学期的学习，我知道了正确的发生位置和方式，以及一些平时练习的方法。师傅领进门，修行在个人，我要在以后坚持学习声乐，让自己也能优美的唱出自己喜欢的歌。
通过将近一学期的学习，我已经感觉到了自己的进步。我学会了在唱歌的时候保护声带，唱歌不是光靠声带的，而是要靠各个腔体的共鸣。还有一些以前唱不上去的音通过老师教的发声方式就能唱上去了。通过运用腹部的力量将气向下沉，唱比较高音的时候声带可以很轻松，不会像以前一个音唱完就感觉嗓子哑了。还有就是正确的歌唱姿势以及对呼吸气方式的改变，快吸慢呼，唱歌的时候气息不够的情况也好了很多。但是我还有很多不足的地方，比如对老师说的将声音发在咽壁上还不是很理解，找不到位置或者明显的感觉。唱歌的时候还是习惯小声的夹着嗓子唱，打开嗓子唱有的时候音准就控制不好。
通过这一个学期的学习，我还接触了美声唱法。原来我觉得美声唱法没有通俗唱法好听，而现在我知道了美声唱法的重要性。无论是什么唱法都要从发声学起，我正是通过跟徐老师的美声学习才明白了原来科学的发声方法是多么的重要，原来唱歌也是一门复杂的学问。 我很清楚学习声乐绝非一朝一夕的事情，但是凭着我对歌唱的热爱，我绝不会放弃，我希望能一直跟着徐老师学习声乐，有朝一日也能自信的在大家面前一展歌喉！最后我要感谢徐老师为我们带来这样一门美妙的课程！
声乐读书笔记2
首先感谢翟老师给我这次不得不学习的机会，正是这不得不学，不得不做，让我拜读了周老师的《声乐基础》，使我受益匪浅，现将自己的一点感受，一点拙见，与老师们交流，还请提出宝贵的建议。
周小燕老师的《声乐基础》分为两个部分：一是简要阐明歌唱发音基本原理等的理论部分；二是为发展、提高学员的歌唱技术和表演水平而挑选出的73首教学曲目，以及为帮助学员理解、唱好这些曲目而特地撰写的演唱提示。
声乐学习没有捷径，更没有什么秘方，只有锲而不舍地按照科学规律办事，坚持勤学苦练，才以一步步地接近成功的彼岸。
唱歌，在音乐教学中，占相当重要的地位，是音乐教学的主要内容之一，歌唱教学必须充分运用和发挥音乐艺术的特点，以歌曲完美的艺术形象来感染和教育学生，并培养学生具有歌唱的表现能力。其中包括掌握歌唱技巧，以及正确感受、理解和表现歌曲艺术形象所必须掌握的其他基本知识和技能。
在音乐教学中，包括音乐欣赏、器乐、舞蹈、和唱歌等内容，唱歌课是音乐课堂教学的重要一环。上好唱歌课对我们音乐教学来说，至关重要。那么，怎么把握好这一环呢？在长期教学中，我认为，必须认识到，对歌曲教学来说，科学练声是关键。
气息是歌唱的动力。它又是声乐学习的基础。凡是能按老师的要求进行气息练习的.人，声乐学习的进度就快，反之则慢。有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗？他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。 歌唱的原动力就是呼吸。人们在日常生活中的呼吸，大多是自主的，不需要费力而无意识的呼吸，呼吸动作的大小是根据所需的气息量而自然地进行调节。在激烈运动和情绪激动时，尽管呼吸的动作比平时大许多，但也是无意识的。而歌唱中的呼吸，是有意识、有控制的活动过程。呼吸的优劣，直接影响到声音的质量，只有掌握了良好的呼吸，才能产生良好的歌唱声音。最适宜歌唱的呼吸方式是“胸腹式联合呼吸”，这样可以避免吸气过深或过浅。吸入的气息量视需要而定，有利于自如地发声。正确的呼吸过程为：吸气时有意识地扩张呼吸器官，使气息自然通畅地进入，然后保持两肋扩张小腹微收的状态，有节制地在歌唱进行中将气息缓缓呼出，在气息的支持下获得良好的声音。
在正确呼吸的基础上，我们要科学发声。首先要“轻”：就是引导学生不论视唱、教唱、还是练唱，都采用轻声唱。这种轻声唱，由于声音感觉量不大，呼吸平稳，气息流量小，支托感强，有利于以气息支持声音，发音位置高而且集中，较纯净，所以既适应变声期学生嗓音特点，又不致造成学生发声器官紧张，咽喉摩擦刺激，咽喉和声带受到损伤等现象，同时也利于教学中学生音高、音准的训练。教学中，除不断加强学生音高及音准的概念，使发音均衡，圆润、纯正等和谐的效果外，纠正学生扯着嗓子喊和硬着喉咙唱的不良习惯，指导学生运用清唱。训练中，要求学生根据教学中学到的视唱及发生的基本知识，既听清自己练唱的声音，又倾听别人乃至整体的声音，充分注意到音高、音准、节奏、情感的准确把握，学会有控制地发自内心的歌唱，这样轻声唱出来的歌曲，令人感到柔和、圆润、动情。即使是力度很强的歌曲，学生在轻声训练的基础上逐步加强力度，打好发声训练的坚实基础。久而久之学生，养成了科学发生的习惯，掌握了科学发生的技巧，使所唱的歌曲，不仅能以声动人，还能以情动人。
其次是“情 ”：即唱歌教学中的“情感”，这是艺术形象的血液。在“轻声唱”的基础上，逐渐加强“情感”教学的分量。其依籍于“导情法”。运用“导情法”教学，我认为关键在于是否做到了及时提供足以激起学生情感波澜的审美媒介，极大调动学生展开思维的积极性、主动性。如教唱《军民大生产》，一般提供给学生的审美媒介只是歌曲创作的历史背景及歌曲的主题，难以激起学生的情感波澜。为此，我觉得最能激起学生情感波澜的审美媒介就是那时代脉搏中的最强音。所以，应对歌曲创作的历史背景采取提问入手，再对歌曲的主题思想，以及歌曲中所展示的全体军民在党的领导下，万众一心开荒种田的历史画卷进行介绍。使学生深切体会到《军民大生产》并不是远去的时代。唱出了中华民族的凝聚力，使学生爱国主义激情唱在口头上，也融化在血液中！
再就是“美”:“美”即审美。如果说“轻声唱”是教学的方法，是打基础的功夫，情感教学是升华的提高，那么“审美”应当是我们声乐教学的灵魂和核心。声乐艺术是美的一种典型形态，它能满足人们审美需要，并获得精神愉悦，使心灵受到陶冶，思想受到启迪。在唱歌教学中，我们将审美教学贯穿于各个教学环境中如直观的有：范唱、口形、动作、声音、表情等等，得到启迪时，更能唤起一种内在的美感。
我们在音乐教学的同时，多看点书，加深文学修养和艺术修养。深入生活、接触实际、了解社会、了解观众，多听听名家的演唱，提高自己对音乐的理解能力。自己去体会、去感受。在以后的音乐歌曲教学中，不断的充实自己、完善自己。
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