电影《雨果》观后感

2022-02-16 观后感

  看完一部作品后,相信大家有很多值得分享的东西吧,这时候,最关键的观后感怎么能落下!千万不能认为观后感随便应付就可以,下面是小编帮大家整理的电影《雨果》观后感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

  电影《雨果》观后感 篇1

  电影下载了好几个月了,但是一直没有时间观赏。现在电影看得多了,可以说家里也有这个条件,几乎国内外每部电影都可以看到,或早或晚而已。但是电影看得越多,越感觉很难发现有新意有突破的电影,如果某一天,看到一部诸如《少年派的奇幻漂流》之类的令人眼前一亮的电影,感觉就象中了彩票一样。前天晚上在家里无意中翻出的3D电影《雨果》算是这种感觉吧。

  男主角雨果是一位孤儿,孤苦伶仃地生活在钟楼阁楼里,干着为钟表上油上弦维护工作,甚至没有人知道他的存在。车站内每天都是来去匆匆的人群,无人关心他的生活,只有父亲留下的金属机器人陪伴在他的左右。修好机器人找到父亲留给自己的信息,是支撑雨果在孤独中继续生存的唯一动力。当他遇到玩具店主乔治·梅里埃后,他的命运发生了变化,机器人与玩具店主之间究竟存在着什么联系,这一谜团吸引着观众继续看下去。当雨果遇上伊莎贝拉,观众便跟随两位同样失去双亲、同样怀着充满冒险童心的孤儿,探索隐藏在机器人背后的奥秘。影片的大团圆结局令人十分满意:乔治·梅里埃的心结被解开,重新被公众所接受;车站巡查获得了真爱;而雨果最终被梅里埃一家所接纳,生活有了归宿。

  说到追梦,雨果是最坚强的,无论面前的情形如何恶劣,他从未停止,虽然他的梦很简单,就是修好机器人,他用了包括偷窃在内所有的手段去实现,不得不说,他是一个切实的追梦人,而乔治是从破碎的梦中饱受伤害再也不敢做梦的典型代表,好在雨果帮他找回了追梦的勇气;那个车站的巡查,看似是一个可有可无的人,可是,在我个人看来,他是个自己从来没有梦,也不知道是如何追、追什么梦的人,我一直很愤恨他,为什么整天抓孤儿,他对一个追梦者的漠视,也反衬出了这个世界上有很多自己并不知道、也从未曾思考自己为什么活着、活着为什么的人,看到他让我们对世界感觉悲哀。他唯一温暖的时候,就是他相中了花店女老板时那稍显牵强的笑容。

  “所有事物都是有目的的,甚至是机器。钟表给你报时,火车送你抵达目的地,它们做着该做的事……或许这就是为什么摔坏的机器是十分悲哀的原因,它们不能做该做的事了。也许人也一样,如果你失去了目标,就像自己摔坏掉了一样……或许我们可以修好他……我曾想象整个世界就是一部巨大的机器,机器永远不会有多余的零件,它们总是按照需要精确的配合。所以我想,如果这个世界是一部巨大的机器,我就不会是多余的零件。我在这里总是有原因的。这也意味着,每个人在这里也是有原因的。”

  上面这段话是雨果在钟楼中与伊莎贝拉交谈的一番话,正是本影片的主题,好象与中国的“天生我材必有用”异曲同工,非常励志的一段话。虽然只是个孩子,但他有一颗幼小而坚强的心,帮助那个对理想已经心如死灰的梅里埃重新找回了追梦的勇气。梅里埃最后称呼雨果是“魔术师”,因为雨果用自己柔弱的力量,在几乎不可能的情况下帮助这位他重新找到了自己的梦。

  看了如此多3D电影,仍然被《雨果》那无处不在、身临其境的立体感所折服。原来好的3D效果不仅需要先进的电脑科技和摄影设备,更需要导演对拍摄视角的选取、光线的合理运用以及将场景与剧情结合的深厚拍摄功力。电影开始那段横穿火车站内部的长镜头,隔着钟楼玻璃俯瞰夜色中流光溢彩的巴黎全景,木盒被掉落到地上布景手稿在空中漂浮撒落的场景......在视觉上真是美轮美奂。这部电影是2012年上映的,去年奥斯卡获得“最佳视觉效果”等五项大奖,在中国是今年上半年上映的,早已经下线。感谢3D投影机,能让下线的电影的3D效果随时象在影院一样呈现在全家人面前。

  只有像这样一位对生活充满热爱之情,并且童心未泯的导演才能将原著中所描述的那个普通生活中的神奇世界完美地呈现出来。如网友所议:“这种梦想属于每个有童心与热爱电影的人”。

  电影《雨果》观后感 篇2

  《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬(法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明)。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的:一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改,实际上,回溯性地重构是今日观想过的主要方式,权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断,而在于重构本身被蒙上致敬的外衣,一再被重复,因为成为神话(电影,电影史)的神话,寓言的寓言。

  神话的神话,寓言的寓言,这是《雨果》的运作机制所在,即试图以电影(讲述对象)为依托讲述一个电影故事(真正意义上的电影故事,即一个白日梦)——恰恰也正是在此处,影片非常直白地道出电影的造梦机制(甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出:“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威)。因此,影片呈现为某种性质的“元电影”,一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的,至少它被庸俗化成一个致敬的口号,一个并不高明的寻找爱寻找家的故事(这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了),一个关于梅里爱的秘密(同时也被隐喻成一个电影的秘密,代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻)。在柏格森的《假面》中,影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述,即关于电影放映机的运作机制,电影内容、电影的游戏本质、电影创作的性欲驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中,这是其高明之处,也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。

  其中刻意为之的视觉奇观(开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头)似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”,类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历(而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣,其次与传统电影史的经典叙述相重合),这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度,在表述对电影造梦机制的热情的同时,带有一种技术主义的固执(只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体,这全然是一种西方式的思维,尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分)。(好吧,我想多了~~囧~)

  电影《雨果》观后感 篇3

  《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎,影片《雨果》主要从两条线来说明故事, 电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端,他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求;后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线,就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。

  之所以被它所吸引,还有几方面原因。首先,非常喜欢电影的色调,暖暖的,虽然开始小雨果境遇悲惨,但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二,喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮,正如我们中国三十年代大上海时期,特有的旗袍、歌舞厅,都是洋溢着那个时期的特色。第三,是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛,清澈透明,让人心静如水,顿时对阿沙产生一种怜爱的感情,喜欢有加;当然,在此部电影中,科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄,但是,她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大,在影片中的表现明显进步,对小女孩的心理刻画亦是步步到位,情感表现细腻,不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确,令人有一种她亦是伊莎贝尔,伊莎贝尔亦是她之感,让人不尽惊叹。

  可以说,它是一部孩子的电影,也是一部讲述时代的电影。

  孩子,天真烂漫,有着简单的梦想和简单的快乐,有着探索的喜悦和冒险的快感,还有纯洁懵懂的情感。

  战争,伤害了身体,造就了无家可归的孤儿和老人,扼杀了梦想,摧毁了艺术。

  喜欢这部电影,有孩子,有时代烙印。还有就是,每个人都有梦想,只要你努力过,坚持过,都会拥有。"梦从哪里来,就从这里"。

  电影《雨果》观后感 篇4

  第一次看到这个影片是在第6频道电影频道观看的。因为是偶然看到所以大概是从一半开始观赏,记得当时被影片中雨果这个小男孩吸引,我看过他出演的《安德的游戏》算是因为演员让我看下去的。但是随着我观看的时间加长,这部电影把我钩住了。这次在b站的二刷让我从头再看了一遍,果然和当时想的一样,这是一部精彩的电影。

  我百度了一下《雨果》在2012年获得了奥斯卡金像奖。影片根据布莱恩瑟兹尼克的同名小说改编,是马丁斯科塞斯的首部3D力作。想象一下在2012年这部影片有这样的效果它实至名归。小男孩雨果失去了父亲,坚信着父亲遗留下来的机器人能告诉他什么。在一次行窃中被玩具店老班晚年的乔治卢米埃抓住。由于乔治拿走了他父亲留下的笔记本而心急如焚。他一路尾随乔治想要要回笔记本,确结识了乔治夫妇的养女伊莎贝拉。伊莎贝拉是一位想要寻求探险刺激的女孩,雨果的出现让她产生了探险的想法,于是两个年轻人一起修好了雨果父亲留给他的机器人,机器人启动画出了写着乔治梅里埃署名的画,让他们感到神秘,于是两人带画寻到乔治家,让妈妈看到画后警告他们不要让乔治看到,不料两人在房间翻找柜子时打翻了装有画稿的箱子,乔治看到自己当年的画稿,回想起往事后十分悲痛。

  在之后的一次图书馆探秘中,两人结识了雷内塔巴,雷内塔巴是乔治梅里埃的粉丝,一直在研究他的作品,大家都以为乔治梅里埃死于世界大战,在得知乔治梅里埃还活着的时候三个人有了让梅里埃走出过去的痛苦的想法。

  随着三个人的努力他们日电影大师乔治梅里埃走出了当年的阴影,并且站出来展示自己当年的`成就。我感觉小男孩救赎了梅里埃也救赎了自己,最后的结局也是团圆美好。

  然而事实没有电影中那么美好,晚年的乔治卢米埃不如人意。命运有时是残酷的,梅里爱的明星公司由于经营不利陷入困境,终为法国新崛起的百代公司兼并和挤垮。梅里爱也因为固步自封,陷于戏剧化程式而失去了广大的观众,最后竟沧落为火车站的露天玩具商贩。以后,到巴黎郊区养老院去度此残生。(原自百度对乔治梅里埃人生的描述)

  这是一代电影大师的人生。而我更希望他到最后能拥有电影中那样美好的结局。

  电影《雨果》观后感 篇5

  从2011年开始,似乎全球电影人集体患上了怀旧流感,《艺术家》,《雨果》,《我和玛丽莲的一周》,《午夜巴黎》,《锅匠,裁缝,士兵,间谍》《战马》,一部接一部唱着过去的颂歌。而仅在一年前,2010年,《阿凡达》《盗梦空间》《飞屋环游记》这样的优秀电影还在描绘着电影未来的样子。卡梅隆的3D技术应该给全球电影产业带来的是震撼和鼓舞,但是为什么2012年奥斯卡的选票全给了向电影的过去致敬的影片。过去有多美?我们真的想回到过去吗?今天的观众有多少人能忍受90分钟黑白默片?如果并不是真的想回到过去,这份怀旧又如何解释?

  尽管教会宣判科学为异端的历史已经过去,但人类面对新科技总是持有孱弱的怀疑。当数码技术刚刚兴起的时候,我们还听到斯科塞斯坚持声称自己对传统技术的热爱,而现在他用最高超的3D技术拍摄了《雨果》,但片子的主旨仍是思恋过去。一个世纪以来,电影已经无可逆转的向前走去,电影制造者们却站在技术的顶峰频频向过去回望。然而记忆里再现的昔日并非那么客观,而是他在此时此地对那时那人的重建。一个不断念旧的人只能表明他的现时生活出了问题。

  小雨果住在被金色的机器环绕的世界里,他在自己的秘密塔楼里俯瞰如梦似幻的巴黎,从晨曦到傍晚。小雨果的世界冰冷孤独,但他盘踞在巴黎最高处仿佛时间的主人。如果你是时间的主人,你会做什么?你是否也无法抵挡将时钟指针向旧日里拨去的强烈诱惑。只有那里有我们熟悉的人和物,只有在那里我们才能看见清楚的自己。未来因为具有各种可能性而吸引人们,而过去总是因为那股熟悉而温慰着我们。

  电影的第二部分,斯科塞斯饱含热情的重现了梅里爱当年拍摄电影的场景,这也是为人诟病的部分,因为与前半部分的叙事主线完全脱节。导演执意为真正的电影迷拍摄一部电影起源的历史纪录片。这部分插叙进来的历史是如此的长,而且完全不在大部分观众的期待当中。斯科塞斯用这部影片为观众上了一堂电影课,我们看到电影如何从黑白到彩色,从无声到有声,从2D到3D。剧中的小雨果是斯科塞斯,梅里爱也是斯科塞斯,主人公和电影一起成长。这部电影是69岁的斯科塞斯送给自己的礼物,他喜悦的把它拿出来与观众们一起分享。

  斯科塞斯将梅里爱创始的特效技术与今天的3D技术对接在一起,为观众梳理出电影技术的发展脉络。梅里爱那些曾经使观众叹为观止的电影是怎样的遗产?他的电影与今天的电影有哪些不同?今天的观众们还能向从前那样痴迷的盯着银幕吗?新技术许诺给电影更美好的未来了吗?今天的人们为什么还愿意去电影院观影?我们想在电影里看到什么?电影仍然是为我们造梦的机器吗?

  《雨果》有点象是一部提醒我们去注意丰富的电影遗产和技术变革带来的结果的科教片。当然,它饱含深情,一点也不枯燥乏味。

  电影《雨果》观后感 篇6

  应该说,这不仅是献给乔治梅里爱的情书,也是每个热爱电影的人的爱情故事。

  开头的长镜头让我想起了《社交网络》开头主角在雪地里穿拖鞋走的场景。而在这部电影里面,镜头穿梭于精巧复杂的钟表齿轮与机器零件的迷宫,快速的移动画面融合卢米埃兄弟的早期叠加颜色摄影效果,使影片有种复古的暖色神秘感。虽然人们来匆匆,但是桔黄的色调让人觉得非常温暖;甚至在那一瞬间,我有种童话世界的感觉。在这里,出现了一个小男孩,这个失父亲的小孩子一边管理着车站所有的钟表一边想方设法的破解他突然离世的父亲留下来的东西,一个可以写字的机械人。可以说这个故事的构思非常精巧。雨果希望通过修理机械来找到自己独自生存下的梦想,而那位车站里看似普通的店主却因为这个小孩子的相遇找到了正视过的勇气。

  如今已经进入电子社会,人类无法用肉眼看见那一环扣一环的传动,但这并不能让人遗忘那些曾经为我们刻画梦想的器物和人。对于过往时光的追思,让我们看到机械表的内部构造总是带着怀念并且感慨万分。

  还记得小时候总是很好奇挂在墙上的大挂钟到底怎么工作的,总是不知疲倦地看着钟摆,想看看什么时候停下来,可是从来都没看到过。也因此,片头钟表齿轮与机器零件的长镜头,让影片在一开始就抓住了我的心。

  而片子后半部分播放的电影诞生初期,表现主义电影先驱、乔治·梅里爱大师的影片片段里,看到的不仅仅是一个影画表现方式,更多的是一个艺术家和大家分享着他的梦想。而正是因为有了让火箭扎到月亮上的梦想,半个多世纪后才有了人类最伟大的登陆。而于个人来讲,有梦有追寻的勇气,也才有了活下的意义。

  小主人公迷心于电影的力量,神奇之处,其中也包括维护电影。他认为电影是希望之灯塔,就算是旧片同样重要,因为它让我们想到了美好时光。通过叙述梅里斯的故事——那段黑暗岁月吞噬了个人创作,我们读懂人可学史,正因如此,方可以全新的视角,俯察前路,重拾信心。

  同时,那些经典的默片,也在共同缅怀一个时代。

  从单纯电影的角度来说,对斯科塞斯而言,他的创作目的是向早期电影艺术致敬,《雨果》的全部精华都在繁复精巧的场景制作和3D画面效果,承载这些效果的情节和表演服务于视觉感受,细节的合理或人物的立体仅是次要的支架,甚至出离考虑范畴。从这样的角度出发看待《雨果》,电影完全达成了致敬的初衷,是一次成功的视觉效果演示。

  一开始,我给予了《雨果》很高的评价,然而,抛开个人情感因素,却发觉,这是一部没有灵魂的作品,所有与人有关的细节全是可怕的灾难。片中的两位小演员的表情机械夸张,很难让人产生情感共鸣;大部分人物性格单薄卡通,包括核心人物梅里埃,其终生的创作目的仅被刻画为获得观众承认这唯一的层次,任性到近乎浅薄,实在让人不忍。片中的机械细节设计固然精巧奇妙,但一涉及到人,便退化为愚蠢粗糙,比如雨果躲避车站警员追击一节,踏出窗外明明有厚厚的窗台可以躲避(这也是他最终的躲避位置),却必须要先挂在钟表指针上,慢慢蹭到窗缘,再滑落窗台。除了营造海报视觉效果,我想不出这细节为何必须如此安排。雨果的梦中列车脱轨一节也很有为了再现这一历史片段而刻意为之的嫌疑,缺乏必要铺垫和心理提示,出现得突兀而不自然。

  我觉得很美妙的,其实一直只是那个年代那些机械散发出的迷人气息,以及,那颗追求梦想的心。

  电影《雨果》观后感 篇7

  第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上,它一举荣获多项大奖,成为不折不扣的大赢家。乍一听,可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。可是看了宣传海报:鹅毛大雪的天气下,一个小男孩被悬挂在钟楼上,神色有些慌张。于是猜测可能是部奇幻大片。但看完了整部电影才知道,这部电影的真面目,马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。从而对早期电影艺术的致敬。对于整部电影,我总结了三个关键词:

  关键词:3d的视觉震撼

  法国蒙帕斯车站,机器零件如迷宫般的钟楼,多细节运动的长镜头,让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。据说这部影片耗资巨大,还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景,高大空阔,细节精心设计,一丝不苟。电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯和爵士音乐家金格莱恩哈特。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声,手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊!

  关键词:第二条线索,战争

  看完电影,有许多观众对于影片中警察,花店女店员的角色带有疑问。有人甚至觉得有点多余,但仔细想一想,他们与电影的主旋律有着密切的关系。警察因为战争,失去了一条腿,花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。其实战争应该是本部电影的第二条线索。导演在致敬老电影的同时,还表达了自己对于战争的厌恶之情。如果没有战争,一切将变得美好。一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗,一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司,那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱,梅里爱在火车站开了一间玩具店,从此退出了电影史的舞台,一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。

  关键词:对老电影的致敬

  当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时,影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班,稍后的月球旅行记,海底两万里,导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法,奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来,这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹,主人公驾着火箭飞进“月球之眼”,在经历过一番与月球人大战的冒险之后,回到地球。因此,也就不难理解电影里梅里埃的那句台词:My lift has taught me happy endings only happen in the movies.

  电影《雨果》观后感 篇8

  在这个暑假里,我观看了几部电影,其中让我受益匪浅的是一部名叫《雨果》的电影。初看片名,我还以为影片讲述的是法国大作家维克多·雨果的故事。但随着影片的放映才明白,原来故事核心围绕的是一个天生热爱机械的小男孩雨果·卡布里特。

  这部影片以20世纪初的巴黎为背景,讲述了主人雨果的父亲在一场火灾中死去,雨果被迫去火车站工作。他藏匿于墙壁后的秘密通道中,每天晚上借烛光给27座时钟上油、校准、保养。他的父亲留给他的唯一遗产便是一个旁人眼中完全是垃圾的机器人和一本神秘笔记。雨果从一本书中得知这个机器人一旦被修好就可以写字作画。有一天,雨果在偷窃用来修机器人的齿轮时,被玩具店老板乔治·梅里叶抓住。雨果害怕巡站督察,只好无奈地交出口袋里所有东西,包括那本神秘笔记。在这难受痛苦时,乔治的养女伊莎贝拉的出现就像一缕照进他心灵的阳光,成为他的希望,两个人同样都有冒险精神,于是彼此温暖了对方,萌发了孩童间的信任与理解,也让我们观影者有了温暖的期待。经过雨果的努力,机器人终于修好了,但机器人作画后的落款是乔治·梅里叶,这令雨果十分疑惑。最终,雨果通过调查发现玩具店的古怪老板原来就是著名的电影大师,他的《月球旅行记》正是雨果父亲生前最喜欢的电影,雨果最终结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜。

  提到梦想,我们人人都有。但有几个人能像雨果那样勇敢地去追求梦想呢?雨果为复兴魔幻电影,从一个流落火车站的孤儿,通过冒险使乔治·梅里叶重获自信,同时完成了父亲的遗愿——修理机器人,最终实现了自己的梦想。正如雨果在电影中所说:“世界就是一个大机器,机器不会有多余的零件。那我不能是多余的零件,我一定有存在的理由。”雨果说的这段台词让我印象深刻,我们每个人都要找到那个需要自己完成的工作。雨果被造也许就是为了修复梅里爱的梦想,而整部电影又是为了修复观众的梦想。

  在我们现实生活中,有许多像乔治·梅里叶一样的人,在事业中有一次滑落就一蹶不振,试图忘记过去的一切。我想劝告这些人:失败并不可怕,真正可怕的是无法再次重燃信心与勇气。我们在困难面前不要轻易低头,要克服困难,不断地磨炼自己,使自己更上一层楼!

  看完《雨果》这部电影,我还沉浸在无尽地回味中。“我不能是多余的零件,我一定有存在的理由。”雨果的这句话仿佛如阳光照进我的心灵。我认为我现在最应该做的就是好好学习,长大以后为国效力。我一定要为实现梦想努力,不做多余的零件,而是成为祖国发展的滚滚巨轮中不可或缺的存在!

  “来与我一起做梦吧”,其实也正如梅里爱临近结尾的说的这句话,生活需要人类共同的梦想和做梦人的坚韧和勇气。

  电影《雨果》观后感 篇9

  我看了一部非常有趣的电影,它的名字叫《雨果》。

  《雨果》讲的是位小男孩。因从小父母亲去世,自己只能住在城市的大钟里,他也是一位出色的钟表匠。父亲火灾去世后只留给他一个笔记本和一个机器人。后来他因赚不到钱靠偷面包和水生活,有一次他又到杂货店偷东西被抓住了,丢了身上的钟表零件和笔记本。后来,他修好了机器人,发现了机器人的钥匙,机器人画了一幅画,竟签上了杂货店老爷爷的名字,最后他拥有钥匙的伊莎贝拉在图书馆找到了真相,在以前乔治爷爷(杂货店爷爷)是一位电影导演,创作了500多部电影,可是在那时候发生了战争,人们都去参加战争,电影事业也就倒闭了。后来他们尽自己的努力让爷爷不再痛苦,又开始了电影创作。我觉得电影中有一句经典台词:“以前尝试忘记的现在可以尝试重新记忆了”.一个人要有自己的梦想并为之去努力奋斗,要相信自己一定会实现。雨果解开了机器人的秘密,让老爷爷重新拾了自信,这是一个人的勇气。这部电影让我懂得了一个道理:企图忘记自己的过去是永远没用的,要面对现实,努力创造自己的未来,这才是积极向上的。我们生活中不就有许多这样的例子吗!许多人总是陷在过去痛苦的回忆中不能自拔,怨天尤人,生活没有目标。我们一定要定一个自己的理想目标去努力实现,即使可能以后不一定能实现,但至少我们努力过,没有遗憾。

  《雨果》这部电影使我懂得了一个人梦想的重要,为自己的梦想努力奋斗才是聪明的做法。

  电影《雨果》观后感 篇10

  上周五,我观看了一部电影《雨果》。这部影片非常感人,让我深受启发。

  一个十二岁的小男孩名叫雨果,他曾和父亲一起快乐地生活着。有一天,父亲在博物馆里得到了一个已经生了锈的机器人,他和雨果在空闲时候,一直在修理它,机器人给雨果带来了很多乐趣。可是,不幸的事情发生了,雨果的父亲在一场火灾中去世,他从此成了一个无家可归的孤儿。

  后来,一个好心的伯伯收养了雨果,这个伯伯也是个无家可归的老人,雨果和这个伯伯从此生活在火车站的一个钟楼里。不久以后,喜欢喝酒的伯伯离开了雨果,再也没有回来,雨果变得更加无依无靠。

  饿了,就偷别人卖的一个小小的面包,为了修理好机器人,他甚至去偷杂货店的零件。可是,有一天,雨果被这个名叫乔治的杂货店店主发现了,乔治拿走了雨果的笔记本。雨果很伤心,因为笔记本上有爸爸和他画的怎样修好机器人的图纸,这可是他最珍贵的东西了,他跟着乔治想要回本子,可乔治老人并没有给他。后来,雨果认识了乔治的义女,这个女孩对雨果特别好。一天,雨果发现女孩身上带着一把心形钥匙,这把钥匙正好能修好机器人,女孩知道机器人的事后,把钥匙给了雨果,机器人终于修好了,他们俩个都非常高兴。随着故事情节的深入,我后来才知道,这个机器人正是拿走雨果笔记本的乔治爷爷做的。

  雨果很奇怪,他很想知道关于乔治老人和机器人的故事,所以,他就一直想了很多办法去了解。终于在雨果的努力下,乔治老人说出了自己的传奇故事-------他曾是一名优秀的电影人,因为战争,让他失去了一切,从此,他不再热爱生活,而是靠卖杂货为生,但雨果的出现,让他重新找回自信,重新登上了舞台。

  雨果是一个勇敢的孩子,因为当那个机器人不幸掉到火车轨道时,雨果为了能让乔治老人看到他已修好的机器人,竟冒险跳入火车轨道把机器人捡了回来,他这种勇敢的精神很值得我学习。

  雨果是个坚强的孩子。虽然他失去了父母,但是他还是对生活充满了希望,他说过这样一句话:“我常常把这个世界想象成一个大钟表,钟表上的每一个零件都会有用处,我相信我在这个世界上肯定也有用处。”是啊!雨果并没有放弃自己,并没有因为自己是个孤儿而垂头丧气。

  雨果还是个乐于助人的孩子。他对那个女孩说:“为什么我看到坏了的机器人会伤心?是因为坏了的机器人没办法干自己的事,没办法做自己的工作了,人都要有目标,有了目标,不断前进,最终取得成功。”这段话让女孩受到了启发,也让我受到了启发,每个人必须有自己的目标,而且要加上努力,那样就能成功。

  电影《雨果》观后感 篇11

  《雨果》已经闭幕,片中的镜头却在头脑中战斗。魔术的魅力,童话的美丽,探险的传奇,无不体现着追求的意义,人生的动力;失败的际遇,曾经的过去,绝望的恐惧,全都败给了家庭的和气,回忆的乐趣。在电影中冬日里飘雪的下午,梦想在前面步履蹒跚,现实在后面努力追赶。现实总想把梦想放入囚牢,梦想也总要把现实丢开甩掉。这一对双生兄弟,何时才能停止争吵和呕气。卷帙浩繁的图书馆里,求知的人总在努力找寻曾经的重要的点点滴滴,即使你千方百计想要忘记,即使你时时刻刻不愿想起, 一旦声音在你耳边响起,就能唤起你胸中脑海里尘封已久的回忆,回忆里的画面从来未曾模糊,只会愈加清晰 影片叙事手法几乎上是顺叙,仅有雨果父亲遇难前后是插叙,使得整部片子有人物传记的效果。金色闪耀的齿轮和发条,从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔,到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车,华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条,小主角穿梭于零件迷宫之间,一边维护车站大大小小的机械钟表,一边修复着一具会写字画画的神奇机器人,他相信它连接着过去,会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属,机械的魅力引人入胜,直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠,这一切达到最高。

  这个剧本是十分成功的,节奏很快,令人目不暇给,总是让观影者处在兴奋之中。在主体故事下,有次生情节,如:车站保安与买花女孩儿的爱情,两位老人和两只小狗的交汇,开书店的老爷爷赠书等等。它们都同时指向了影片的中心思想,每个在这个世界上的人都有一个目的,有的人很明确,有的人还没有发现自己的目的,但是最终都会走到这一步。而每个次生情节,都是一部完整的小电影,有开始,发展,高潮,结束的每一个部分,使得整的影片更加的饱满,富有浪漫主义气质。而这些小故事围绕着主情节好莱坞模式的发展,将之巧妙的调剂和增色。

  马丁斯科塞斯果真不负众望,将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂,仿佛时光倒流,再现了梅里爱默片时代的场景,故事与往事,融会了真实与奇幻的感觉,仿佛穿梭在时光隧道中一样,让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱,作为对那个辉煌时代,灿烂人物的一个敬礼。

  至今,这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进,《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后,将很可能创造电影史上的新奇迹。

  其实如果仔细看电影的话,我们可以看到,这部电影整体就是一个梦想。保安的梦想是娶卖花女,老汉的梦想是勾搭上老来寡妇,小科洛的梦想是过有趣的

  生活,而梅里爱夫人的梦想是希望梅里爱能够安稳地度过余生……

  正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说,每一个人来到这个世界上都有一个目的,只要找到这个目的,我们才可以完满我们的人生。 如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生,那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来,而我们最为观者来说,看完这部电影,也不禁要回味一下我们此生的目的,人生是否圆满。历史如歌,往事如尘, 很多的岁月流逝了,很多的人都被淡忘了,而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁,一路照耀了电影历史最有创意,最可歌可泣的漫漫旅途, 宛若重新找回的底片,再次回顾的时侯,禁不住温暖了我们的心底。

  电影《雨果》观后感 篇12

  寒假里我们看了电影《雨果》,讲的是一个小男孩雨果的故事。雨果的故事发生在法国巴黎。电影一开始就展现了巴黎的美丽,火车、大摆钟、齿轮、从咖啡馆到花摊到那些迷人的钟表内部、每一个画面都美仑美奂,让观众眼睛一亮。

  小雨果身世悲惨,父母双亡,在父亲逝世之前,雨果的生活也是十分幸福的,那时他的爸爸是个钟表匠,有一双十分灵巧的手,雨果常和爸爸一起玩一些器械的玩意,有一天,父亲带来了一个遗弃在博物馆里的机器人,他答应雨果要和雨果一起修好机器人,他们一有空就在一起修机器人,但是机器人还没修好,却传来了父亲在一场火灾中不幸身亡的消息,雨果成了孤儿。他带着父亲留下来的机器人,跟随叔叔住到了火车站的钟楼里,帮着维修火车站的大钟。

  为了修好父亲留下的机器人,雨果不得不去偷工具,还要小心翼翼地提防火车站的巡警。在一次偷玩具的时候,被玩具店的坏脾气老头乔治斯。梅里埃抓住了,并且让他交出了机器人的修理画册,并扬言要烧了。后来雨果遇到了老头的干女儿伊莎贝拉,并在她的帮助下拿回了画册,并发现伊莎贝拉有机器人的钥匙,修好了机器人。也发现了伊莎贝拉的义父老头梅里居然是最早的电影导演人,并激发了老人家生活重新唤醒记忆与电影的热爱,电影在神秘的气氛中有着圆满而温情的结局。

  我很喜欢里面的小雨果,他长着一双大大的深蓝的眼睛,他凭借着自己超出平凡人的毅力修好了机器人,弄清了机器人的来历,他勇敢、机智、爱创造,探索,有理想,为了心中的理想坚定不移的努力着,这是我们不具备也是要学习的东西。 “每一样机器都有它该做的事,修理好它,便是为它找到了目标。”雨果爸爸常说的这句话是小雨果困惑和迷惘的时候的指路明灯,我们也都要有自己的目标,看了这部电影还让我想起了上一学期里一篇文章《乌塔》里的乌塔,她能够为了自己的理想与目标不断的努力,自己赚钱去环球旅游。我们的生活条件比雨果与乌塔都要优越许多,但是却往往会怕苦怕累,会轻易地放弃。

  雨果这部电影,好玩有悬念,却又轻松温暖,看后又回味无穷。

  电影《雨果》观后感 篇13

  一个名叫雨果的小男孩,生长在孤儿院的他,只靠在火车站的钟楼上为钟上发条而谋生。一次机遇,使他结交了女孩子伊莎贝拉。修好了她父亲留下的机器人后,雨果根据机器人写下的线索,认识了伊莎贝拉的养你乔治。梅里爱。并帮助这位昔日的影视巨星重新找回了年轻时的梦,重现了几十年前的光辉。雨果最终被乔治。梅里爱收养,一家人过上了幸福的生活。

  有了梦想,就会有希望,有了希望,也就是有了目标。不要认为梦想是卑微的,也不要认为梦想是不切实际的,梦想是美好的,梦想不是卑微的,也不是不切实际的。

  就如影片中的乔治。梅里爱,为了追寻自己的梦想,不惜失去一切,拼尽全力,去努力奋斗,并将他的无数个梦想通过电影荧屏的方式传达给无数人。他的梦想也为他的辉煌的一生奠定了坚实的基础,在他拥有梦想的那一刻,就注定了他的成功,他一生的荣耀与辉煌。

  有梦想,就踏上征途吧!哪怕旅途一路失败,也绝不低头,只要向着前方,不断奔跑,希望与成功的曙光,一定会永远在你的前方,不要害怕,追逐吧!梦想可贵,不要放弃,不要灰心,梦想是每一个人一生的渴望!

  梦想是每一个人心中的那一颗小小的蛋,只有通过你自己的努力,才能孵化出希望,守护你的梦想,是你成功的秘方!

  电影《雨果》观后感 篇14

  马丁斯科塞斯选择了两个孩子干净的目光,来回顾电影这个艺术形式在产生之初的样子(对梅里爱致敬,他带领电影冲破技术玩具的限制,发掘出电影的叙事功能)。同时,《雨果》还讨论着被携带出的一个永恒的议题,一个个体存在的意义。

  据我浅薄的理解与归纳,人类长久以来的诸多艺术形式,无论是文学、绘画、雕塑抑或电影,透过物质的表层,他们追寻的东西,可以归结为对形式与内容这两者间平衡的诸种把握。而对形式与内容的完美重合的追求,其实是在求得一种不被“遗忘”。

  1895年12月28日,巴黎大咖啡馆的地下室,卢米埃尔兄弟,《火车进站》——用匠人来称呼卢米埃尔兄弟并无不妥,他们并没有确切地意识到电影,或者说视觉影像可以具有的意义。

  电影影像,承载了人类千百年来对凝固时空、维系永恒的渴望——从古埃及的木乃伊到后来的肖像绘画——源于巴赞在《电影影响的本体论》里称为的“木乃伊情节”,“与时间相抗衡”,他这么说。

  电影塑造了一个符合现实但相对独立的时空,从而得以克服永恒的岁月流逝,想象力成了其间的桥梁,在那个时空,我们可以不再感到寂寞。

  电影讨论的寂寞,观众可见的,是小主角雨果的寂寞,他把整个世界想象为一个运转着的机器,而自己身为其中的某个零件,必当有用;另一处的寂寞,是《雨果》的基底,是Papa乔治梅里爱的晚年孤寂。战争(这永远是摧毁一切的主题)、早期美国影片的影响(比如《火车大劫案》)、自身技术的局限(梅里爱曾长久固执于电影的剧场化的拍摄、固定机位等)是片中所见的梅里爱失落的起因。后期,梅里爱选择改变的时候,却遭遇了因胶片大批霉变受损(所以片中能弄到一卷梅里爱的电影会那么令人惊喜)和最后电影论斤出卖的打击,最后沦为一个玩具商。

  《雨果》中,梅里爱在晚年,不断怀疑并且企图遗忘和封锁自己早年对电影的追求。通过其教女伊莎贝拉之口,道出了这种怀疑和悲伤——“我不明白我存在的意义”。

  时间在电影的开场就被放在了显著的位置,斯科塞斯把不可见的“时间流”,通过片中的27座时钟和诸多钟表具体化出来。

  斯科西斯让雨果成为一个能够“调节”时间的人,每天在钟楼间穿梭,给大钟上发条,这在隐含层面也赋予他回望电影历史的命运,凝视渺小的自己在巴黎这个大都会的命运。

  《雨果》有戏中戏的影子,梅里爱的片子是一场冒险,而雨果和伊莎贝拉渴望冒险,钥匙打开了回望过去的“心门”,雨果和伊莎贝拉对秘密的追寻,也是对电影这一艺术形式的坚守。

  影片中,《月球旅行记》在多年后被手摇放映机重现,电影“凝固时空、维系永恒”的能力显现出来。可以说,梅里爱在挖掘出电影叙事功能、让世界开始真的意识到有一种形式可以将色彩(当时是后期上色)、音乐(后期配音)、动作等种种生命的因素综合起来,超越当下时空的局限的同时,也让片中的梅里爱自己,意识到自己存在的意义,意识到自己未被“遗忘”。某种两全。

  影像让我们在某个时空不再感到孤独,在回望过去的时空时,能够撞见过往的自己和塑造了今天的自己的一切。

  电影《雨果》观后感 篇15

  梦想的天空五彩缤纷,随手便可摘下一朵五彩的云;漫步于梦的花园中,便可折下一枝艳丽的花;翱翔于梦想的海洋,便可以体会到成功时的甜蜜。你想成为一位造梦的魔术师吗?为了实现自己美好的梦想就坚持不懈地去努力吧!

  这是一个发生在火车站的故事:小男孩雨果是一个孤儿,他和自己的机器人朋友一起生活在一座钟里,他的任务是每天给钟上发条。一次他意外认识一位名叫伊莎贝尔的小姑娘,两人很快成了无所不谈的好朋友。一天雨果用伊莎贝尔的心形钥匙让机器人重新工作。机器人画了一幅画,画的右下角“乔治。梅里爱”的签名让雨果和伊莎贝尔了解了默片时代的电影大师——乔治。梅里爱的过去。最终正因为雨果坚持不懈的信念让乔治。梅里爱重筑梦想,而雨果则被乔治。梅里爱收养开始了幸福的生活。

  梦想是如此美好,无论是谁都会有属于自己的梦想。那么为什么有的人可以品尝成功之美的甜美,而有的人只能一天到晚做白日梦呢?那是因为有的人为了梦想付出一切的努力,无论命运之路多么坎坷都能坚守一颗永不放弃的心,让他们可以梦想成真,用“魔法”把梦想变为现实。“世界上最快乐的事,莫过于为理想而奋斗”有了还不够,重要的是学会去追逐梦想,用自己的努力让平凡的生活成为梦想中那样美好。记得我以前上幼儿园的时候,每次看见大哥哥、大姐姐在那儿升国旗,心中便十分羡慕。可是无论我怎样努力,我也只是在毕业时碰了一下国旗(后来才知道是因为我太小了)。上了小学我每天都在梦里梦见我在升国旗,于是我在学习上变得十分要强。哪怕是一次平常的小测试考砸了一天都提不起精神来,在我四年级时终于如愿以偿的当上了升旗手。当我第一次将鲜艳的五星红旗升上去时,手都激动得发抖。梦想虽然美好,但是当你看到自己多年的梦想终于成真时,那种美妙的感觉是用语言都无法表达的。

  魔术师是为了让别人梦想成真,而我们则是为自己制造梦想,为自己的梦想而奋斗的魔术师!

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