高三语文诗歌鉴赏

2021-10-27 诗歌

　　在生活、工作和学习中，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？下面是小编为大家整理的高三语文诗歌鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

高三语文诗歌鉴赏1

　　一要注意题目。古诗的题目往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。

　　二要注意作者。高考命题选取的诗文，大都是能代表作者主要创作风格的作品，例如李白的浪漫主义诗作，王维诗中有画，画中有诗的山水田园诗，苏轼、辛弃疾的豪放词，戴复古的爱国诗等等。注意到这一点，对整体鉴赏很有好处。

　　三要注意注释。有些注释介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容;有些解释相关词句，那是在暗示你本诗的用典或意境;有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格或时代背景。

　　四要注意题材。一般而言，送别诗多是叮咛对方、赞颂对方，或诉说依依惜别之情，或叙述别后的思念。咏史诗、怀古诗多是对古代人或事的凭吊，或缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或倾诉自己生不逢时的感慨，或借古讽今，感叹昔盛今衰。边塞诗描写边塞军旅生活，或表现边地苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光，或表现对穷兵黩武的统治者的不满。思乡诗(如张籍的《秋思》)、闺怨诗及羁旅诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的柔情别绪、忧愁伤感，或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念。

　　五要注意意象。古典诗歌优美的意境，离不开真实、鲜明、生动的意象。意象是诗中熔铸了作者思想感情的事物。把握意象，这是鉴赏诗词语言和形式、评价诗词情感和内容的基本前提。

　　六要注意细节。透过细节，可以挖掘诗中蕴含的情感。

　　七要注意情语。古诗中的抒情方式可分为直接抒情和间接抒情，直接抒情即直抒胸臆，间接抒情可分为借景抒情(寓情于景、情景交融)，借物抒情以及借物喻人(托物言志、象征手法)等。这里所说的情语指直抒胸臆的词句，是诗中的点睛之笔。把握了这些词句，便可触摸到诗人的情感脉络。

高三语文诗歌鉴赏2

　　高三语文复习讲座（28）古代诗歌鉴赏鉴赏作品的语言

　　附：答案及简析

　　1．（1）①这两句诗用十个名词构成，每字一个物象，合起来有无穷意蕴。②这十个名词所表现的都是具有特征性景物，都表现出“早行”之“早”；写早行的情景，绘声绘色，如在目前。（“鸡声茅店月”，写旅人在茅店中闻鸡鸣而起身看天色，看见天上有月就收拾行装出门赶路；“人迹板桥霜”，原以为自己“早行”，谁知板桥上所积之霜上已有人的足迹——更有早行人）

　　（2）“明”原为形容词，这里用作动词，为“照亮”之意。枳树白花照亮驿墙，衬托出拂晓前的暗，突出了行之“早”。

　　2．（1）用“悬”写雨，写出雨脚绵延雨帘高挂的景象，突出雨之健捷而有气势。“空蒙”二字烘托出云行雨注、水气蒸腾的景象。写出了这场雨引起周围环境色调的变化。

　　（2）前一首用“还似”二字将洞庭晓景和咸阳雨景联系起来，突出了景色的烟水空蒙，描绘出一幅壮阔飞动、无比清奇的图画。后一首用“还似”二字将前两句的“抚今”和两句的“追昔”联系起来，突出了感伤之情。

　　3．（1）夜深天寒，织作不息，以致精疲力尽，表现了织女内心的痛苦和无奈。

　　（2）织女“忧”的是所织之锦“不称舞人衣”，实际表达了诗人对织女的同情，对奢糜生活的不满。（织女“忧”而非诗人“忧”）

　　4．（1）“诗眼”是“有情”二字。全诗扣住“风”的“有情”二字来写。前面从“有情”写它带给林壑以清爽，后面又由“有情”赞美它“为君起风声。”

　　（2）这首诗以“风”喻人，主要运用了拟人的修辞手法。首句描写风起，次句用一“加”字仿佛风是急人所雷的有意行动。下面写风的活动，用“驱”、“卷”、“寻”、“出”、“为君”等字眼，对风进行拟人化的描写，把风的形象刻画得惟妙惟肖。（读本诗，要把握住“咏风”即“咏人”——咏有为之士）

高三语文诗歌鉴赏3

　　一、说教材

　　1.考点分析

　　“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧”是阅读“古代诗文”的重要组成部分，是高考的必考内容。能力层级为D级。古代诗歌里形象的主体应该是由是个里的“人、事、景、情、物”等具体内容构成的。其中人物形象是考察的重点之一。

　　2.学习目标

　　掌握诗歌中塑造人物形象的方法。

　　掌握人物形象类题型的答题步骤。

　　提高答题的规范性。

　　要分析诗歌中的人物形象，首先要掌握诗人塑造人物形象的方法，所以确定第一个学习目标；在掌握塑造人物性的方法之后，还要明确答题的步骤，这样才能做到举一反三。在高考中要取得分数，必须落实在卷面上，所以规范答题就非常重要和必要。

　　课时安排：1课时

　　3.学习重点

　　掌握人物形象类题型的答题步骤。学生已经学过不少的小说作品，对人物行的塑造方法已经有了一定的了解，是各种的人物形象塑造和小说的相通的，但在具体答题时，学生不知道如何下笔，所以将解答人物形象类题型的答题步骤确定为本节课的学习重点。

　　4.学习难点

　　提高答题的规范性。许多同学对诗歌中塑造的人物形象有一定的了解，但在答题时却不够规范，导致失分。学生答题不够规范体现在两个方面：一是不了解答题步骤，二是书写不够规范。所以提高答题的规范性是本课的重点和难点。

　　二、说学生

　　高三一班学生普遍热爱语文，作为理科生，对诗词的兴趣非常浓厚，长久以来形成了一种良好的学习氛围。这种良好的学习氛围很容易使学生进入教学情境。然而古代诗歌鉴赏既是教学的重点，也是教学的难点，一些学生在鉴赏古代诗歌时有畏难情绪，因为诗歌的语言凝练，思维又具有跳跃性，所以需要读者发挥自己的联想和想象。学生对修辞手法的特点及作用理解不到位，答题也不规范，所以应对学生做必要的鉴赏指导。

　　三、说教法

　　“讲练结合 ”的方法。因为学生缺乏必要的答题技巧，所以在一节课中，讲练结合的方法既能给学生以方法的指导，又能起到巩固的作用。

　　“ 由浅入深、循序渐进”。符合学生的认知规律。

　　四、说学法

　　自主学习。在老师的指导下，将总结的规律运用到实践中。

　　五、说教学流程

　　（一）情境导入

　　1.导语：（设计理念：创设情境，让学生明确学习目标。）

　　2.人物竞猜

　　（设计理念：让学生进一步了解诗歌中的人物形象，同时调动学生的积极性。）

　　（二）高考面对面

　　1.考纲诠释：（设计理念：让学生明确《考纲》要求，明确学习目标。）

　　2.方法指导：（设计理念：进行必要的方法指导，让学生有法可依。）

　　（三）典型例题：（设计理念：精选典型试题，通过讲解让学生有规律可循。）

　　（四）课堂练习：（设计理念：学以致用，训练学生规范答题。）

　　（五）课堂小结：（设计理念：总结方法，让学生答题是有法可依。）

　　（1）什么形象——身份

　　（2）形象的基本特征——性格

　　（结合诗句简析形象）

　　（3）形象的意义——情感

　　（六）延伸阅读室：（设计理念：开拓学生视野，进一步明确赏析人物形象的方法。）

　　（七）板书设计

　　人物形象分析

　　什么形象——身份

　　形象特征——性格

　　形象意义——情感

　　六、课后反思

　　通过典型例题中五首诗的分析讲解，学生掌握了诗歌中人物鉴赏的分析方法和答题步骤，上课学生反应积极，对诗中人物形象把握到位。但由于时间关系还需多练习方能得心应手。

高三语文诗歌鉴赏4

　　当堂训练1

　　班级：姓名：

　　鉴赏诗歌的表达技巧

　　1、、阅读下面一首唐诗，回答诗后的问题。

　　除夜

　　高适

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　诗歌第三句运用了一种特殊的表现手法，试简析之。

　　2、阅读下面一首词，回答问题。

　　望江南

　　李煜

　　多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

　　这是南唐李后主亡国入宋后写的词。有人说这是一首极尽繁华之作，有人说这是一段凄凉无限之吟唱。请联系写作背景，从艺术手法运用的角度谈谈你对这首词的看法。

　　3、阅读下面一首唐词，回答以下问题。

　　柳

　　李商隐

　　曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天①。

　　如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

　　注：①断肠天，指明丽美好的春日。

　　试析这首诗对比的表现手法。

　　当堂训练2

　　班级：姓名：

　　鉴赏诗歌的表达技巧

　　4、阅读一首宋诗，按要求答题。

　　村行

　　王禹偁

　　马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。

　　万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。

　　棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。

　　何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。

　　第二联“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”是历来所传诵的名句，试从表达技巧的角度分析人们传诵赞叹的原因。

　　5、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

　　移家别湖上亭

　　戎昱

　　好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。

　　黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。

　　作者是采用什么样的艺术手法来表达他对湖上亭依恋难舍的深厚感情?请结合诗

　　句具体分析。

高三语文诗歌鉴赏5

　　将进酒——李白

　　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　　君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　　岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

　　与君歌一曲，请君为我倾耳听。

　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

　　古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

　　陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

　　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。

　　评析：

　　这是一首极为豪放的咏酒诗，诗人的狂醉之态与句俱出，几乎能让人闻见阵阵酒香。而吟诵数度，倾泻又会感到有悲壮之气隐伏其中，狂放之中并不缺乏深沉。

　　《锦瑟》——李商隐

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　本诗为李商隐的代表作之一。诗题“锦瑟”，既是取首句开头两字为题，又含有以琴瑟喻夫妇之义。首联叹华年之易逝，思旧而神伤；颔联借庄生、望帝故事，写出生离死别的无穷之悲；颈联是脍炙人口的名句，既追忆忘妇生前的明眸、美色和悲欢离合之情，又隐写现在已是可望而不可及、幻灭不可复追之痛；尾联言如此情怀，岂待今朝回忆才感到无穷怅恨，即在当时已是令人不胜怅惘，语意沉痛之极。

　　蜀相——[唐]杜甫

　　丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

　　映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

　　三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

　　出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

　　这两句咏叹三国时期蜀汉丞相诸葛亮的话是杜甫咏史诗中传诵千古的绝唱，这是为诸葛亮发出的哀歌，也写尽了中华民族多少英雄壮志未酬的悲愤心情。据说宋朝抗金名将宗泽死前曾吟杜甫此两句诗，可谓千载而下，英雄同泪。

　　山居秋暝——王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　王国维在《人间词话》中，对意境提出了新的看法，他认为意境分为“有我之境”与“无我之境”两种。诗到境界全出，韵味别具，便总有其寄于诗中的主观色彩。唐代著名诗人王维的这首山水诗，向来被众家誉为“无我之境”的典范。它写的是宁静、安谧、恬淡的境界，内净外静，烘托出一种远离人世、寄情山水的氛围。静，是环境、景物的客观状态；净，是心灵、欲念的主观愿望。秋天的美景给人以心灵的沉静，性灵的超脱。所以，本诗历来被后人推重。

　　登高——杜甫

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　这首诗是作者大历二年（公元767年）秋在夔州（今四川奉节一带）时所写。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。明代胡应麟推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。

　　前四句写登高见闻，紧扣夔州特定环境。首联对起，不仅上下两句对，而且句中自对，十四个字字字精当，无一虚设，奇妙无比。颔联在写景的同时，深沉地抒发了情怀，透过沉郁苍凉的对句，显示了出神入化的笔力。四句诗闻与见，山和水，两两间隔，妙语天成。后四句写登高时触发的感慨，作者忧国伤时的情操，跃然纸上。颈联从纵（时间、“百年”）、横（空间、“万里”）两方面着手，由异乡飘泊写到多病残生，使人深深感到他那沉重地跳动着的脉搏，并和上联的“无边”、“不尽”，在意境上互为呼应。尾联也以对作结，并分承五六两句，盖久客则艰苦备尝，多病则潦倒日甚，所以白发频添，酒杯难举，同时点出了此时艰难正是潦倒不堪的根源，无限悲凉之意，溢于言外。

高三语文诗歌鉴赏6

　　诗歌鉴赏知识梳理(一)——意象

　　诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。

　　诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即动作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。

　　因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。

　　意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。

　　如：天净沙秋思马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

　　曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。

　　常见的意象

　　1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

　　2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。

　　3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。

　　4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香。"诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。"也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

　　5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

　　6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。

　　7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。

　　8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”

　　9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。

　　10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”

　　诗歌鉴赏知识梳理(二)——答题技巧

　　(一)炼字技巧：

　　炼字型：

　　提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

　　提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?

　　解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

　　答题步骤：

　　(1)解释该字在句中的含义。

　　(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

　　(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

　　答题示例：南浦别白居易

　　南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

　　前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?

　　答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

　　(二)表达技巧的内容：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。

　　1、修辞方法：

　　比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。

　　比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

　　设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

　　反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

　　借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

　　对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

　　夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

　　互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。

　　反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。

　　排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

　　双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

　　2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

　　表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

　　情与景关系：

　　诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

　　抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。

　　直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。

　　间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。

　　借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

　　情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

　　情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

　　注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。

　　3、表现手法：

　　(1)描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

　　渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的'事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。

　　衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。

　　虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

　　动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

　　正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。

　　点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。

　　细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。

　　白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

　　(2)文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。

　　比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。

　　铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。

　　象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。

　　用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。

　　联想和想象――为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。

　　抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

　　[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。

　　[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。

　　[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬

　　[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。

　　借古讽今或借古抒怀――借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。

　　(4)、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

　　首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。

　　开门见山――开头就进入正题，不拐弯抹角。

　　曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。

　　伏笔――是在的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使出色生辉，具有独特魅力。