在平日的学习、工作和生活里，大家都接触过作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编精心整理的艺术作文8篇，希望能够帮助到大家。
艺术作文 篇1
俗话说的好：“好戏开台之前，总少不了来一阵激烈的锣鼓，以引起听戏者的注意。”而一节好课的开始，也需要有一个精彩的导入，以此激发孩子们的学习兴趣。下面以《敕勒歌》和《狼和小羊》为例，谈谈自己的导课艺术。
《敕勒歌》是一首大家都很熟悉的诗歌，全诗描绘了我国内蒙古阴山脚下土地辽阔、牧羊丰茂、牛羊肥壮的草原风光。整首诗场面宏大，意境高远，针对这一特点，我是这样导入的：
首先，我说：“同学们，今天老师给大家带来了一首美妙的歌曲，想听吗？”在学生们欢呼雀跃的情况下，我为他们播放了歌曲《草原上永不落的太阳》，与此同时，还配上了大草原上牧民放牧的画面。同学们听的如痴如醉，甚是投入。
接着，我又说：“你们觉得大草原怎么样？能不能说一句赞美大草原的话呢？”
由于歌曲已经把书面上的人物、景物变成了可以看得见、听得着的活生生的形象，学生的各种感官被充分调动起来，说的时候可谓是畅所欲言。有的学生说：“大草原真美呀！”也有的说：“大草原一望无际，真辽阔呀！”还有的学生说：“大草原上牛马成群，牧民在那里悠闲地放牧，真惬意呀！现在我多想到美丽的大草原上走一走，看一看。”当学生兴趣正浓的时候，我话锋一转说：“那么居住在大草原上的人们又是如何赞美它的呢？”今天我们就来学习一首北朝民歌《敕勒歌》，这时学生如身临其境，读书的欲望便会油然而生。
二、不同的课文要有不同的导入方法。
《狼和小羊》是一则寓言，又是一篇儿童喜闻乐见的童话故事，根据学生年龄以及爱听故事的特点，我采用了表演引入法。
一上课，我就说：“孩子们，今天老师给大家带来了一位好朋友，你们想认识他么？（想）看，他来了。”老师话音刚落，就走出来一位戴着小羊头饰的学生，一边走一边说：“今天的天气真热呀！我在外面玩得又累又渴，想找点儿水喝，到哪儿去找呢？（小羊四处找水）呀！那有一条清清的小溪（急忙跑去喝水）。这水又凉又甜，真好喝，我一定要喝个够。
在小羊喝水的时候，作为老师，我说：“正当小羊尽情地喝水的时候，同学们，请注意（作神秘状），这时——谁来了？“
这时，头戴狼头饰的学生慢悠悠得走了出来：“我这几天都没有找到吃的啦！饿得我头发昏，脚发软，肚子咕噜咕噜直叫唤，好难受哇！不管怎么说，今天我一定要找些吃的。啊！那有一只小羊，太好了，我可以美餐一顿了（边说边做舌头舔嘴唇的的动作）。可是（眼珠滴溜溜直转），我找什么借口，才能让他成为我的美餐呢？”
（师描述）：狼慢慢地靠近小羊，同学们，现在你们最关心的是什么呢？一石激起千层浪，孩子们纷纷举手，提出了自己的问题。他们有的说：“我想知道狼是不是把小羊吃掉了？狼都找了哪些借口？小羊是怎么做的？”等等。
接着孩子们的问题，我说：“是啊！狼都找了哪些借口？究竟吃掉小羊了吗？现在就让我们走进课文，一起看看事情的发展吧！”
这样导课，从一开始就使学生沉浸在故事所营造的氛围中，不自觉得就把自己变成了故事中的某一个角色。这种角色的转换促进了心理的转变，有利于学生在学习环境中处于亢奋状态。
是啊！“拨弄琴弦三两声，未成曲调先有请”，这也许就是最好的导课艺术吧！
艺术作文 篇2
绘画是一种艺术，她是我的动力，也是我最喜欢的事情。
从小时候我就开始涂涂画画，听爸爸说在我三四岁的时候就开始在纸上乱涂乱画。于是爸爸看我热爱画画就给我报了绘画班，起初是在少年宫哪里画画的，在那里学了两年的时间，然后听妈妈说小雨点画室不错，我就开始去小雨点画室上课了。
开始的时候老师让我给了我一幅画，然后让我模仿。随后老师给我拿了一张4K的纸于是我开始用‘毕生所学’来画这幅画。她是一个人长得把还算不错，我认认真真的话仔仔细细的话，大功告成后，我拿给了老师看，老师却说画的太小了。于是我擦了重画，画了一张非常大的画。老师说还可以，我就把他描边涂色。
于是我就在小雨点画室开始上课了，最初学的是油画棒，然后彩色铅笔，水溶笔，水粉画，最后是油画。在画画得起初始化不好到逐渐的越画越好。无论有什么不爱心的事情，都无法改变我对画画的热爱，如今我还是依然很喜欢画画，甚至是越来越喜欢了。怎么样也改变不了我对绘画的喜爱。
在学油画的时候几乎是我最开心的时候了，我曾经画过梵高的《夜晚的咖啡馆》这幅画是我最喜欢的画，看到这幅画，我就对他情有独钟，用铅笔起稿后就开始画展来的天空，星星咖啡馆的底色，门，松树的颜色，画完这幅画我就对它爱不释手，这是我第一次画出我认为最好看的画，这幅画很简单，而且也非常的好看，看着这幅画总有一种很微妙的感觉，总觉得这幅画非常好看。
因为我爱画画，所以我会画油画，勾线，上色，找细节，完成，就是这几部，让画栩栩如生。在华那幅画的时候，我用笔勾出线，然后观察颜色，把颜色涂上，然后画楼房，涂上窗户，画上星星，涂上松树的颜色，画上咖啡馆的背景，涂上门的颜色，画上地的纹路，画好窗子的纹道，要问我这幅画哪里最难画，那就是咖啡馆里的客人了，别看他就是一团黑颜料，但是也要勾勒出他的五官一开始，在还没画的时候，我就已经快画不下去了，但是与其在原地停留好不如向前进。所以花了改，渐渐地就越画越好了。
我最喜欢的就是油画了，著名的《蒙娜丽莎》就是达芬奇用油画画出来的。起初我学油画的时候认为油画和水分没有什么不同，但是渐渐的我就发现了，油画比水粉更难画。画花的时候要有暗面，灰光面，亮面，明暗交界线……很多很多要注意的东西。而且你要是画花的时候没有亮面或暗面整幅画就会非常的不和谐。现在我画的是一副花的油画。现在我的画比以前有了很大的提高。但这都因为我爱画画，我喜欢画画所以我才会坚持画画。
画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。
艺术作文 篇3
你喜欢钢琴还是戏曲？
答案不是最关键的，而是你看到这个问题时的第一感觉。你可能会很诧异：问这个问题干什么？你可能会什么都不想，喜欢钢琴的答案脱口而出。你也可能眨巴眨巴眼睛，天真地问戏曲有什么用？只有钢琴才被国际大赛完全认可。或许，答案不够全面，你可能还会有不同的想法。但左不过是喜欢前者或后者两种结论。拿着这个问题去问幼儿园的小朋友们他们甚至可能会反问你“戏曲是什么”。
我相信有人和我一样感到悲哀。太多国人向往外国的文化，而不去传承中国自己的经典，许多中国的传统艺术已经销声匿迹。
一次看“出彩中国人”节目，一个二十多岁的女孩在台上表演耍牙，耍牙是我国一种古老的汉族传统艺术。表演者薛巧萍苦练这门技艺15年，20xx年在“中国达人秀”表演，今年在“出彩中国人”节目上表演。就是为了让更多的人关注耍牙，关注我国传统艺术。我看了不由得为表演者精湛的技艺而叫好，心也唰的凉了。暂且不说这门技艺和钢琴、小提琴哪一样更难学，连最起码的态度我们都没有。不了解古代经典艺术，忽视祖辈积淀的精髓文化。连主动去学习都成了遥不可及的事情。
再举一个很简单的例子——现在都提倡不让孩子“输在起跑线上”，让幼儿园的小孩报特长班，那么项目内容有哪些呢？钢琴，拉丁舞，芭蕾舞，唱歌无非就这几样吧。当然，也有报围棋，象棋一类的。但毕竟是少数。即使想去学习传统艺术，这样的课外班也着实不多，只有找到专业的团队才能进行学习。还是都归终于影响力不够，关注度不够。
如上文提到的，国际比赛里面大部分都是西方的一些文化内容，不是说这些文化不够经典，只是大部分人都赶着去学习国外的文化，自己国家的都没有人传承，岂不甚是悲哀？正是因为只有少数人去学习，去传承，才导致我国的艺术文化在国际上的知名度不够高。
其实，我国的传统艺术很美……
艺术作文 篇4
“谁说你不能搞艺术？”张忆鸣老师的讲座让我对画画充满了信心，同时也开启了我在同觉寺的书画艺术之旅。这次艺术之旅，主办方邀请了重量级的导师，不仅有西泠名家的高徒，还有般若书院的创始人。
在这里，我们学习了篆书、隶书、颜楷、儿童画、国画、水粉画等，体会他们不同的特点。
上课时，老师告诉我们：“不要怕画得不好看，要勇敢地下笔，你会画得很好看！”这句话激励了我们，让我们充分发挥出自己的想象力，画出了许多有创意的作品。
让我印象最深的是一位女老师的绘画课，要求我们画雨中的西来堂。老师让我们仔细观察西来堂与平时有什么不一样，我们一一回答出来。老师教我们勾线时线要直，上色的时候要侧锋用笔，涂出来有深浅对比，这样会比较好看，还告诉我们下雨时有风，雨点要画得斜一点，而雨下得不大，雨点要少一些。经过老师的指点，我画出了自己满意的画作。
这次艺术之旅不仅让我学到了新知识，也开拓了眼界。我多么想再去一次啊！
艺术作文 篇5
今年的国庆节假期，我和爸爸妈妈一起来到了杭州的韩美林艺术馆参观。艺术馆坐落在美丽的植物园中，显得很古朴典雅，在“韩美林艺术馆”门牌下，一对麒麟威风凛凛地坐在大门两边，就像是守护神，保护着艺术馆。
一进门，一面巨大的墙就引入了我的眼帘，上面刻着的很多个类似汉字的奇怪符号，它的右边就是雕塑展厅，最引人注目的要数一尊佛祖头像，它足足有好几米高，栩栩如生，我摸了一下，好像是用青铜塑成的，线条十分流畅，他的眼皮低垂、显得十分自然，让我不禁赞叹作者的鬼斧神工。展厅里的每一件作品都形态各异，非常有特色，尤其是“母与子”系列的雕塑，母亲慈祥的注视着孩子，孩子憨态可掬，十分顽皮，头顶长着一小撮头，充满了童趣，显得十分可爱，让人忍不住去摸一下。我听说这个系列的作品得过很多奖呢！
顺着楼梯，我和爸爸妈妈来到二楼的艺术馆，左边是绘画展示区，每一幅毛笔画成，都很奔放，十分潇洒却又不缺精细，其中有两幅画得特别逼真，一张是猴子，它那调皮的大眼睛正盯着你看，还有一张是狗，它的细毛都画得很仔细，显得炯炯有神。在右侧墙壁上，一幅壁画特别有气势，整张巨画差不多覆盖了整个墙面，画上有许多只大豹咆哮着，一路狂奔，栩栩如生，仿佛要从墙上奔跑下来似的。右边展示着精美的茶壶。这些形态各异的珍贵陶瓷作品是韩美林亲自烧造的。这些紫砂茶壶体现了作者独特的想法，每一把都体现着浓浓的中国风味，又让人感觉很时尚，要是我能拥有一把这样的茶壶就太好了。
这每一件作品都很有特色，一件一件让人目不暇接。为什么韩美林能创造出这么杰出的作品呢？我在一楼看到了他的简介，原来他曾在狱中曾受到非人的折磨：脚骨被踩成40多块、被扳断了3根手指、被人拳打脚踢……但是他出狱后，马上开始了工作，要把丢失的时间抢回来。在他出版的画集里的第一页就是《患难小友》……一只可爱的小狗。看到这里，我对他的敬佩之情油然而生。正是他阳光率真向上的性格，才能绘制出活泼欢快的北京20xx福娃的形象。
艺术作文 篇6
谈到艺术，定然很多人就会名人名画，若是思维紧密点的，或许会想到“爱”。
艺术能否体现一个人的爱？答案是不能。因为人与人之间都有一层隔膜，那层薄纱也似的隔膜，无法用蛮力撕开，需要时间的消磨、软化。可这实现爱的当中，要付
艺术是一种对生活的向往以及追求。对生活有要求、品味高的人，对生活中细节方面往往讲究“艺术”，这就是高洁情怀。
艺术是大自然创造万物的奇迹，不仅创造了，而且还造就了一处处惊天地，泣鬼神的风景奇观，有桂林山水，黄山异石，三峡猛浪……能不惊叹？
未入山门身是客，随云随波随泥沤；甫入山门身是谁？问天问地问乾坤？
艺术，是一种文字，是一种心声……我为艺术惊叹，惊叹他的神奇，惊叹他的厉害。世界若没了艺术，将会失去色彩，失去艳丽的光彩。
艺术，不如技术一般，可以机械地复制。她不能，她是无法复制的，她是一种
一个拥有艺术的人，就等于拥有了无比宽阔的
艺术作文 篇7
路易九世扮作苦行僧的模样将耶稣受难之时所戴的荆冠存放在巴黎圣礼拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天认可的.皇权，让法国成为世界的中心。
然而，从1450年代到17世纪初，法国并没有出现一个名垂青史的艺术家。相反，1490年代，路易十二入侵米兰，用弓箭击碎了达芬奇设计制作的巨大雕塑模型。而后，弗朗索瓦一世的邀请像是一个补偿，让晚年的达芬奇安居在法王的宫殿中，备受礼遇。
法国不是文艺复兴的领导者，而仅仅只是追随者。
激烈的宗教战争撕裂着法国，圣巴托罗缪大屠杀，新教教徒血流成河。蒙田在38岁时便选择退休，隐居在家乡的石堡中，被心爱的古籍围绕，著书思考。蒙田发明了随笔，尽情地表达着探索的快乐。随之而来的是对自我的质疑－＂我究竟是什么＂？深刻的不确定性，正是现代世界的意识形态与身份认同。莎士比亚的哈姆雷特，伦勃朗的数百幅自画像，如果没有蒙田式的怀疑底色，将无法诞生。
路易·勒南笔下的农民，晦暗而凝滞，面对不停歇的战争，他们的唯一办法似乎只能是忍耐！
普桑选择在画作中重建秩序。古希望古罗马的神殿往往充当着背景，和谐静穆。但普桑绝不仅止于此。牧羊人指着墓碑“这就是阿卡迪亚”，即便身处天堂，也躲不过死亡。
盛装的路易十四注视着你，神采奕奕，活像只自负的孔雀。然而，手握重权的他，确实掌控着一切。几何伸展的花园，一览无余。原本为威尼斯独有的玻璃技术已被成功窃取，凡尔赛宫的镜厅，璀璨夺目，映照着太阳王的辉光。大臣科尔伯特在国王的支持下，生产着全欧洲最华美的各式奢侈品。就连艺术也要符合太阳王的标准，夏尔·勒布伦制定了画家必须遵照的准则，松果体的不同位置代表不同的情感，这是规定，不容违背。高4米宽12米的巨型画作，彰显着路易十四要成为亚历山大大帝的野心。里尔美术馆的地下室中，那块巨大的疆域图，全在太阳王的掌控之下，触手可及。
1715年，太阳王死去，留下了一个因过度征战而碎裂颓败茫然无措的法国。华托为贵族们提供了逃避的方式：要爱，不要战争！粉色的肉体，胖嘟嘟的天使，摒除所有政治重压与道德戒律，享乐的洛可可诞生了，沉溺在放纵的爱欲中，逃开现实。
狄德罗借艺术评论批判着腐朽的旧制度，在夏尔丹朴素的静物画中看到了希望。
被压迫的人民终于接受了夏尔丹的邀请，握起那把刀，斩杀国王，建立一个新的世界：平等、自由、博爱！
艺术作文 篇8
在中国的传统中，艺术家向来是以清高、孤傲自称的。这几年来，艺术资本化、产业化的潮流浩浩荡荡，但是由于传统，中国的艺术家们还不太好意思公开地把名利挂在嘴边。直到成功打入欧美主流的日本艺术家村上隆说出了一些人心声，在他的畅销书《艺术创业论》中，村上隆直白地讲出：在艺术圈，如果要成功，就要按照西方的规则办事，就要全身心投入地努力出名、赚钱。许多人一直都是这样实践自己的艺术之路，只不过村上隆第一个说了出来，他是皇帝新衣里的那个小孩。
当成功成为衡量生活指数的唯一标准时，村上隆的成功学畅销艺术圈，就成了理所当然的事情。要追随西方的脉络、要经得起拍卖市场等流通市场的考验、艺术需要世界水平的营销策略 这些村上隆艺术成功学的语录，好像说得都对，但是我不是很赞同，一味迎合西方艺术界、资本市场和客户要求，似乎缺少了艺术的人文精神和独立表达中国艺术圈里有不少反对商业化的人士，但是有一些艺术家的反对总是让人有些怀疑。当然，还有一些真正反对商业化的艺术家，在他们看来，商业化的艺术都是泡沫，他们孤独而清苦的创作才是艺术史的正选。如果像村上隆一样按照西方的脉络和标准来创作，只能成就国际级的设计师，而不是艺木家。
中国的艺术，从古代文人画到当代艺术，每一个时代的都印证着人文精神和独立表达的重要性，优秀的作品不可或缺。
日本的社会状态就像北欧，在风平浪静、富裕安逸的这样一种生活下，人们对这类所谓的艺术品需求量非常的大。而村上隆利用大的国际环境，走商业化的道路，从而跻身国际。而中国正处在波澜壮阔的大时代中，无数的激流和暗涌能够孕育出真正具有人文精神和自由表达的艺术家，并且中国的传统精神也要求我们不断的创新。如果大多数的国产艺术家都以村上隆的成功学为榜样，中国的艺术界将变的无比功利和充满利益。将丧失中国的传统和精神气节。
《艺术创业论》值的一读，因为物质社会的今天，物质生活极为重要。关于艺术，我们要有一个度。即不让其商业化，也要给艺术家们合理的收入。毕竟艺术家也是人。也是一种社会中存在的个体。《艺术创业论》是一本值得一读的书，因为他的确揭开了当代艺术帷幕的一角，解释了现代具有一定商业化的艺术也是现代社会的产物。
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