实施中等美术教育的主体有初级中学、普通高级中学、中等美术职业学校和民办美术学校。初级中学和普通高中面向全体学生开设美术课程。初级中学主要向学生传授美术基础知识和基本技法，发展学生学习美术的兴趣和爱好，培养学生的美术表现能力。普通高中的美术教学注重对美术作品的阅读与鉴赏，以及对中外美术史的讲解，培养学生的美术鉴赏和审美能力。有的普通高中对美术教育十分重视，专门开设了美术加强班，利用课后时间对有美术爱好的学生进行集中培训，以应对美术高考。中等美术职业学校主要开设美术课程，辅以科学文化课程，培养适应社会需要的中级美术人才，同时为高等美术院校和普通高校美术类专业培养优质生源。民办美术学校设长期班和加强班。长期班三至五年不等，吸纳有美术爱好的初、高中学生，利用双休日和节假日实施美术教育。加强班专为应对美术高考而设，期限三至六个月，吸纳高中三年级学生进行全天候培训。所谓美术教育创新，顾名思义，就是不同于以往，不同于一般，通过采取新的措施、手段和方法，以取得更高的教育质量。这里所说的教育质量可以分解为质与量两个方面，“质”指学生的素质，“量”指学生成为专业人才的数量。就以升学为目标之一的中等美术教育而言，“质”以学生升入的高等美术院校的档次为衡量标尺，一般升入的院校档次越高，说明学生的素质越高；“量”以升入高等美术院校的学生人数为衡量标尺，一般升入的学生人数越多，说明教育的效率越高。中等美术教育创新的目的，就是要求获得更高的“质”和更多的“量”。所有的创新活动都必须围绕实现这个目的而开展。而这个目的能否最终实现，取决于创新的科学性。只有遵循教育规律，坚持教学原则，科学推进，创新的目的才能有效实现。中等学校美术教育可以分解为管理、教学和训练三个相互联系的模块，管理创新是教学创新的前提和保障，教学方法和训练手段的创新是实现目的的途径。所以，中等美术教育创新必须在这三个方面做文章。
一、创新教育管理，为提高美术教育质量创造良好的条件
中等美术教育管理是一项系统性工程。创新美术教育管理，首先必须明确影响美术教育质量提高的各种因素，然后针对这些因素采取切实有效的措施。影响美术教育质量提高的因素有办学条件、校园环境、师资和教学管理等。校园环境、办学条件和师资制约着美术教育的发展和教育质量的提高。教学管理制度直接影响着校园环境、办学条件和师资功能的发挥，影响着美术教育效率。所以，要创新教育管理，就必须在办学条件、校园环境、师资和教学管理制度四个方面下功夫。
第一，优化办学条件和校园环境。
办学条件是实施美术教育的物质基础。提高美术教育质量，首先需要良好的办学条件。宽敞明亮、设施齐全、数量足够的画室和设计制作室、信息化多功能教室、美术作品展览室和美术图书室等，是美术教学必需的基本条件。提高美术教育质量，还必须有良好的校园环境。环境影响人，改变人。校园环境对学生的影响，首先表现在影响学生兴趣和爱好的形成，进而影响学生对人生未来发展方向的选择。创设良好的校园美术教育环境，使学生身处浓郁的美术氛围之中，时刻感受到周围环境传递出的美术信息，必将诱发并持久保持其学习美术的浓厚兴趣，使其产生学好美术的强烈愿望，迸发美术创作的灵感。因此，一些美术教育特色显著的普通中学和美术学校都十分注重校园美术环境的建设。学校的楼堂馆舍、围墙栅栏、道路、绿地、花坛的设计，室内环境的布置，甚至小到路牌标志的设计，无不富有美术的创意，散发出美的信息，可谓处处见美术，样样皆精品。这样的美术环境对学生的强大感染力是语言说教难以企及的。
第二，强化师资力量。
优秀精干的教师队伍是高质量美术教育赖以实现的根本保障。这里所说的“优秀”是指教师文化素质高、业务能力强、爱岗敬业。“精干”是指教师个个都优秀，没有庸懒者。一般来说，教师的素质以学历为衡量标尺，但教师学历高并不等于业务能力强。教师的业务能力取决于文化素质、语言表达和教学经验的积累。同样，文化素质高、业务能力强的教师并不等于优秀教师。不爱岗、不敬业、唯利是图、师德低下，这样的教师不在优秀之列。打造优秀的教师队伍，途径主要有二：
一是吐故纳新，引进优秀教师，淘汰庸懒教师。这一途径的特点是见效快、效率高。民办美术学校一般拥有较高的人事自主权，通常采取这一途径。
二是学校自己培养。学校聘请名家名师任顾问，作为学校的技术支撑和形象标杆。稳定已有的骨干教师，放手使用、锻炼年轻教师，组建由名家名师、教学骨干和年轻教师组成的教学团队，团队内部实现教学经验的传递，团队之间展开竞争。这一途径普遍为公办学校所采用。
第三，完善教学质量考评和激励机制。
拥有优秀精干的美术师资，仅仅是实施高质量美术教育的前提。激发教师工作的主动性和创造性，是美术教育管理的核心。要激发教师工作的主动性和创造性，必须着力解决三个问题：
一是用什么样的标准衡量教师工作的绩效，
二是怎样对教师工作绩效进行考核才能使结果客观公正合理，
三是绩效考核结果与薪资待遇如何衔接才能使教师工作的主动性和创造性得以充分发挥。
许多美术学校对此都进行了积极的探索，找出了很好的解决办法。这些学校普遍制订了完善的教师工作绩效评价和考核的方案。方案由三大部分组成：
一是评价教师工作绩效的指标体系。学校把教师的出勤，承担教学工作的课时量，课后辅导学生的人数和次数，所教学生的月考和期终考试成绩，学生参赛获奖，班主任工作及班级获奖等内容，具体化为工作绩效的数量指标，使其具备可操作性。
二是工作绩效考核制度。学校对教师工作绩效实行周考月结、期终总结，由专人负责，给出教师工作绩效的月得分和期末总得分。
三是教师薪酬形成规则。这方面由于各类学校办学主体不同，其薪酬的形成规则也有很大不同。民办美术学校一般按照绩效得分计酬，分高多得，分低少得。公办学校教师的薪酬由基本工资和绩效工资两部分构成，绩效工资按绩效得分计量。这些学校的教师工作绩效评价和考核方案有着以下共同特点：
一是客观性强，可操作性强。
二是突出了工作量和工作效果在绩效指标体系中的占比。
三是体现了多劳多得、绩优多得的分配原则。教师工作的主动性和创造性得以充分展现。
二、创新思想教育，为学生自主发展注入强大动力
分析美术学生群体的组成，不难发现，在这个群体中，部分学生有着学习美术的天赋，他们对美术有着持久的浓厚兴趣和强烈爱好，对美术信息反应敏捷、接受快，而且心态恬静平和。但这部分学生往往由于对美术的专注，而对科学文化信息反应不够灵敏，有的甚至有排斥心理，科学文化成绩往往不佳。在美术生群体中，还有一些学生不是出于对美术的兴趣和爱好，而是因为科学文化成绩不佳，对高考没有信心，抱着走捷径的心态加入美术生的行列。这些学生往往缺乏美术基础，甚至没有认识到学好美术的艰巨性、长期性和复杂性，没有承受压力和挫折的心理准备，学习过程中常常表现出急于求成的浮躁心态。可以说，科学文化基础薄弱是美术生群体的不足。这种不足对美术生的后续发展较为不利。如果没有扎实的科学文化基础作支撑，在美术发展的道路上，他们很难走远，甚至最终可能一事无成。而针对这种状况的学生思想教育，恰恰是各类美术学校教育工作的薄弱环节。实施美术教育创新，教育者首先必须加强对学生的思想教育，帮助他们端正学习动机，通过经常性的、行之有效的思想教育，使学生树立高远的理想，确立正确的人生观和价值观，增强为实现理想迎难而上的不屈精神，养成遇事对人恬美平和的良好心态。加强对学生的思想教育，并且使之行之有效，必须紧密结合实际，提高思想教育的针对性，做到有的放矢，学生才会深受启发，自我修正。北京一家民办美术学校就学生的思想教育进行了积极探索，采取了一系列行之有效的措施。
一是每周安排专用课时，安排专职教师以课程的形式，向学生介绍中外美术大师的成长历程和人生态度；介绍美术专业的细分领域以及各个领域未来发展的广阔空间；向学生阐述科学文化知识对美术发展的重大意义，如，艺术设计需要扎实的数理基础，设计手段需要电子计算机和信息技术的辅助，选择制作材料必须懂得各种材料的内部结构和理化性能，环艺设计还须掌握丰富的人文知识，等等；向学生阐述美术才能发展的内在规律以及美术与自然、美术与人类社会发展的辩证关系。
二是聘请美术名家名师到学校开办讲座，现身说法，讲述自己学习美术的曲折过程，介绍自己在发展美术事业过程中的心得体会和经验，提示学习美术应该注意的事项。
三是组织学生到著名的高等美术院校参观访问，感受学校浓郁的学习气氛和美术氛围，唤起他们对未来的美好憧憬；组织学生参观博物馆、古建筑和古文化景点，使其了解我国美术文明的辉煌成就，感受我国古代美术的精致与典雅；组织学生到一些现代艺术品制作工场和景观建筑现场参观学习，让他们切身体验到现代艺术品的生产是一个系统工程，是美术与现代科学技术的综合运用。四是以美术沙龙等多种形式组织学生讨论交流，探讨解决学习过程中面临的困惑和问题。这些工作的开展对学生的健康发展产生了积极的影响：
一是广大学生从中感悟到了美术才能发展的强大动力源自对美术事业的无限热爱和矢志不移的坚定追求，初步确定了自己未来的发展方向和奋斗目标；
二是学生真正意识到了美术与科学文化协同发展的重要性，从而增强了学好科学文化课程的责任感和自觉性；
三是学生对美术才能发展的内在规律有了初步的了解，对学好美术的长期性、艰巨性和复杂性有了清醒的认识，从而做好了长期奋斗的心理准备，形成了从容应对困难和挫折的良好心态；四是学生领悟到了美术智慧源于自然、源于社会、源于生活、源于实践，同时又服务于社会、服务于生活的`哲学真谛，形成了发展自我、完善自我、超越自我的正确思路，学校学风因此而更为浓郁，校风因此而更为和谐。
三、创新教学方法，全面提升美术教学的质量
用线条和色彩表现事物，使画面能像照片一样逼真，这是美术教学要达到的初级境界。这一目标通过临摹和写生教学实现。赋予美术作品创意，通过画面语言表达作者的某种思想，进而影响人们的行为，改变人们的观念，这是美术教学要达到的高级境界，或称之为艺术的境界。培养学生的美术创意思维能力，可以默写的教学方式进行。临摹、写生、默写是中等美术教育阶段三种基本的教学方式。但是在具体的临摹、写生、默写教学实践中，教师常常会面临各种问题。如，部分学生临摹和写生时捕捉不住事物的特征，尤其是表现人体头像时，难以达到逼真的境界。这种状况直接导致学生丧失自信，萌生退意。又如，部分学生美术表现能力很强，画面效果很好，但进入考场时却不能充分发挥，成绩不佳，等等。出现这种状况，说明教师的教学方法存在问题。“只有不会教的教师，没有教不会的学生。”这是一位美术教育家的经典语言。这种说法虽然有些绝对，但教师的教对学生的学确实起着主导的甚至决定性的作用。教师只有遵循规律，坚持原则，严格要求，因人施教，学生才会学有所获，学有成果。
第一，扎实基础，循序渐进。
合理的空间结构，良好的实物和人体骨骼透视效果，良好的光影效果和色调，是构成一幅优秀美术作品的灵魂。在画面中处理好这些关系，是学好美术的基础。美术教学必须从这个基础抓起，并且将其贯穿于教学的全过程，落实到绘画指导、范画分析、学生作品点评等各个环节。要通过反复强调，在学生大脑中留下深刻影响，使他们每次绘画时都必先思考如何在画面中处理好这些关系。在教学程序上必须严格遵循认知规律，坚持先易后难、先简单后复杂的循序渐进原则。在具体的教学实践中，采取先静物后人体，先简单静物后复杂静物，先单个静物后多个静物组合，先头像后半身像再全身像，先单个人体后多个人体组合，先简单场景后复杂场景，先临摹后写生再默写的程序，一级一级提升，每一级都要严格把关，做到人人过关。
第二，强化写生教学。
艺术源于实践，源于生活，作为艺术形式的美术作品也是如此。在美术教学实践中，临摹教学给学生展现的是物体或场景的平面图片，学生感知的是事物的平面空间。美术教学长期滞留于临摹，会使学生感觉钝化，思维僵化。所以，临摹教学达到预定目标后必须及时转入写生教学，及时将学生的感觉和思维从固定的平面空间引向现实的立体空间。写生教学是美术教学中主要的也是最基本的教学形式。写生教学展现给学生的是鲜活的实物或场景，便于学生对事物进行仔细观察，细微描写。长期的写生教学会使学生养成仔细观察事物的良好习惯，增强观察事物和表现事物的能力。内容丰富的写生教学会极大地拓宽学生的视野，丰富其想象，有效突破各种思维定式，同时还能陶冶学生的良好情操，培养学生亲近自然、亲近社会、热爱生活的良好品质。写生教学分室内写生和野外写生两种方式。室内写生是写生教学的初级形式，是一种人为设定对象进行写生的教学模式。室内写生所展示的是个体实物或人体，教学重点是对实物或人体内部结构和外部特征的观察与理解，是对个体特质的细微表现。野外写生是写生教学的高级形式。野外写生教学所展示的是人为选定的野外场景，是多个实物、多个人体及背景的动态组合。野外写生教学重点是对场景的空间结构和色彩背景的观察与理解，是对场景空间立体效果和色彩渲染效果的综合表现。写生教学实践要做到足、细、广，即写生的时间分配要足，对事物的观察和表现要细，写生的对象要广。时间分配足才能有效保证写生教学目标的落实；观察和表现细才能有效突破瓶颈，避免表现事物同质化和概念化；写生内容广才能有效拓展想象空间，发展综合思维和综合表现的能力。
第三，重视默写教学。
在美术教学中，默写教学占据十分重要的地位。默写教学是发展学生美术创意思维的重要途径。高等美术院校招生命题也主要采取默写的形式，以考查学生的创意思维能力。所谓默写教学，就是由教师设定场景和要求，学生根据教师设定的场景和要求构思，将构思结果以画面的形式表现出来。默写不同于临摹和写生。
一是它的抽象性。临摹和写生是对现实场景的直接表现，默写所表现的场景是虚拟的场景，是对过去事物在大脑中的印象按照一定要求进行组合处理而形成的画面。
二是它的综合性。默写所表现的画面是过去印象的综合，画面处理涉及美术技巧、人文知识和科学知识的综合运用。三是它的思想性。默写画面展现的是创作者的某种思想观念和价值取向，通过画面效果达到感染读者、影响读者的目的。强化默写教学，首先必须加大默写训练的强度，通过高强度的默写训练，加快综合知识融合内化为创意能力的进程，激发美术创作的灵感。二是要注重训练选题的多样性，通过广泛选题和多维度训练，提高学生的应变能力。
三是要强调默写构思的艺术性，一幅默写作品必须有确定的主题思想，表达出明确的美学语言，给人以美的感染力。
第四，推行个性化教学。
所谓个性化教学，是指学校根据每一位学生的实际量身定制培养方案，按方案组织一对一、面对面的教学。这种教学模式虽然工作量大，需要教师多，教育成本高，但在这一模式下，无论是已有一定基础的学生，还是刚入门的学生，都会受到学校的高度重视，接受强有力的培养，每一位学生都能得到教师的具体指导，其美术智能都能得到充分发展，教学的成功率高。北京一家美术学校长期实行小班教学，每班定额十人，配两名专业教师。班内教学实行具有共性的面上教学与单个学生面对面个性化指导相结合，因材施教。学校每月组织考试，对阶段性教学效果进行评比和总结，表彰先进班级和个人，展示优秀作品，促进竞争与交流。期终进行终考，总结成绩，奖励优秀教师，减免优秀学生学费，分析教学中存在的问题，研究解决的办法。该校办学10余年，教育质量稳步提升，办学规模逐年扩大。2014年该校126人报考中央美术学院，过线106人。2015年全国美术高考参考人数锐减，仅湖南一省参加美术联考的学生比上年就减少近5000人，北京的一些中等美术培训机构萎缩甚至倒闭，而该校却获得了空前发展，在校生数量在上年基础上翻了一番。
第五，严格训练要求。
学生的美术表现和创意思维能力形成于长期的艰苦训练中。但是，在具体训练过程中常会遇到两个方面的问题，直接影响训练的效果和目标的达成。
一是部分学生在表现事物时难以达到逼真的程度，尤其是人体头部表现概念化现象严重。
二是部分学生画面表现力很强，但完成一幅优秀作品通常要一整天甚至更长时间，难以适应高考。因此，对学生进行美术训练必须有严格的精度要求和速度要求，教师要通过严格的精度和速度训练，培养学生细微观察、敏捷思维、快速表现的能力。为培养学生这方面的能力，一些学校采取了许多行之有效的措施。如北京一家美术学校的“头像显微素描训练法”，就是对美术表现精度的高度训练。所谓“头像显微素描法”，就是在学生充分掌握人的头部骨骼结构的前提下，将人的头像充分放大，细化到每一条纹理、每一个毛孔，让学生细微观察，认真描写。这种训练法有效地避免和纠正了学生美术表现概念化、同质化的现象，学生很有成就感，信心倍增。湖南一家美术学校始终坚持“完成一幅美术作品必须在三小时以内”的要求。这些措施虽然出于应试的动机，但客观上对学生敏捷思维、快速反应的良好习惯的养成，发挥了实实在在的作用。第六，纠正应试偏向。当前中等美术教育以向高等美术院校输送生源为主要目标。激烈的竞争使得部分中等美术学校的教学不同程度地存在应试的行为。应试行为有正确与错误之分，正确的行为无可厚非，错误的行为则会严重影响学生美术智能的发展，在考场上则严重阻碍学生智慧的发挥。错误的应试行为主要表现为教师猜题，学生押题。具体操作是，教师根据本省联考以及美术院校校考的命题规律和趋势猜题，为学生绘制范画，为了提高猜题的命中率，这样的范画会有十几张甚至几十张之多，学生依葫芦画瓢，反复练习范画，考试时借鉴范画，不审题，不构思，生搬硬套。这种漠视学生自主学习，忽视学生能力培养的教学模式，自然难以取得好的教学效果。正确的应试行为应该是以不变应万变，以实力说话。学生的实力可以分为硬实力和软实力两方面。硬实力是指学生扎实的美术基础、娴熟的表现技能。软实力指学生将美术知识、美学知识和科学文化知识综合运用于创作美术作品的能力，在考场上则表现为综合应变的能力，即快速精准审题、快速精准构思、快速精准表现的能力。培养学生强大的美术综合实力，使之成为美术高手，达到见招拆招、以不变应万变的程度，绝非一朝一夕之功，必须经过长期的艰苦学习和训练。在高考前的冲刺阶段，应以应变训练为主，通过严格且科学的训练，学生在考场上才能绘出美丽的画面。
作者:刘江宁 单位:北京理工大学设计与艺术学院
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