认真品味一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候静下心来好好写写观后感了。那么我们如何去写观后感呢？下面是小编精心整理的《化妆师》观后感，欢迎大家分享。
《化妆师》观后感 篇1
意外离世的电影人午马留下这部他导演的惊悚片《化妆师》，影片讲述的也是逝者化妆师的故事。整体的氛围走惊悚路线，但其中还加入了一些喜剧元素，可以称影片为惊悚喜剧片。午马是影片的主演兼导演，他将过去港产片极富特色的惊悚喜剧片带入内地，让《化妆师》更加别开生面。
性感女郎巩新亮在片中饰演年轻的逝者化妆师媚媚，她师从老化妆师马爷（午马饰），马爷不仅教她化妆的技巧，还时常开导他做人的道理。巩新亮在片中摈弃了过往的性感表演，这次走端庄淑女路线，拼的全是演技，出场时就非常忧郁，一看就知道是一个阴气很重的冷美人。既然每天和死者打交道，阴气不重是不可能的，同时也注定她要遇到很多匪夷所思的事情。
虽然巩新亮这次变得淑女，但是导演午马显然不会放弃让美女充斥大银幕。片中还有尚华、王希维等美女演出，美女们暴露的衣着和姣好的身材，以及在夜店中的暧昧环境，养眼的场景在片中并不缺少。
导演午马显然也没有放弃一切手段进行恐怖气氛的处理，包括太平间的鬼影，冷藏室诈尸的尸体，迎面而来的怪异面孔，从这方面来说，导演一定看过不少恐怖片，无论从镜头角度还是对惊吓场面的处理，虽说是在意料之中，但惊悚电影发展到如今，吓人的部分也只是万变不离其宗。
影片中通过梦境、幻觉等方式来展现惊悚镜头，可以巧妙的回避审查，这是国产恐怖片的长项，说实话只能通过这种方式来突出“灵异”效果，观众早已见怪不怪，但总比其他同类题材主公精神分裂这种故弄玄虚的方式要强。本片配合极为出色的光影音效成分，在这些大众化的惊悚场面配合下，却是达到了吓人的目的。
片中的主演之一午马，他饰演的马爷是一个历经沧桑式的人物，看惯了人们的生离死别，对人生有了很深的感悟。在片中他是一个导师般的人物，冷静沉稳，似乎一切难题有他在就能够迎刃而解。午马先生为这部戏奉献了他精彩的演技，也走完了他的电影人生。一生中饰演了众多经典角色，他是华语影坛难以忽视的重要人物。
《化妆师》观后感 篇2
香港著名高产量影人、钻石级配角、实力派导演午马已离我们远，他曾主演、拍摄过《妖女斗师公》、《六指琴魔》、《驱魔道长》、《僵尸先生》等多部惊悚灵异、恐怖鬼怪类电影，《倩女幽魂》中燕赤霞的形象更被人奉为经典，更称其为"捉鬼大师"。《化妆师》作为午马自导自演、"原味"十足的惊悚悬疑电影的遗作，其中也有不少自己对生死的感悟，透过主角尸体化妆师媚媚对生死的感悟、透过故事对人性的反思，也反应了午马对人文情怀的注重和对生死的淡然态度。
尤其是电影《化妆师》中马爷的那句"只有逝者才是最真实的"，在想想离的午马，让人唏嘘不已。作为午马生前执导的最后一部电影，《化妆师》主打惊悚悬疑，主角之间复杂的情感也在片中浓墨重彩的阐释，试图剖析现代都市年轻男女对待感情的态度，在迷茫、困难面前对爱恨的选择。世上本无鬼，庸人自扰之。其实，每个人心中都装着一个"鬼"，那就是人的"心魔"，只有除心魔的人才是最真实的.。相信午马老师的这部电影，也试图让年轻一代除心魔回归真实的自我。
虽然国内对惊悚片的创作和制作有着种种的限制，但近几年惊悚片的票房都带给人惊喜，这说明有众多的"惊悚迷"就好这口，然而并非所有的这类影片都是良心之作，故弄玄虚、粗制滥造、哗众取宠，甚至连最起码让观众感觉到惊吓的都没有。好的惊悚片在让你度过一段紧张刺激的观影时光后让你对人性的人生陷入深深的反思，它会在惊悚之余挖掘了人性。
《化妆师》通过惊悚事件降临到每个人的头上，让原本都过着平淡都市生活的年轻人蹦起了紧张的心开始寻找恐怖的真相，但在大家抵抗恐惧、抓出"恶鬼"的同时，主角们的心态、之间的关系也不断发生着微妙的变化，甚至越来越诡异。
《化妆师》中人物线索众多，除了汇集了巩新亮、大左、王希维等帅哥美女，午马扮演入殓师则是功夫高手，冯淬帆客串坏人老爸，则追忆着沧桑往事，让人惊喜。悬疑恐怖元素撑起了整部电影，当真凶浮出水面之时，观众或许以为这是结束的时候，但导演很大胆地将黑色幽默引入这部影片当中，留给观众的是无限的猜想。
植入了黑色幽默元素，让这部《化妆师》在惊悚题材中显得很另类，年轻男女齐斗恶鬼，斗的过程中彼此之间的爱恨纠葛让观众有种搞笑下的惊吓，当恶魔现身，一切回归原本，生活继续走向平静祥和。
PS：为什么所有的惊悚片晚上睡觉不关窗户？为什么夜间总起妖风？为什么电灯总是时亮时灭？为什么镜子中总有一张脸？为什么太平间里总能诈尸？……原来这些都是惊悚片的重要元素。
看到午马的这部导演遗作，让我们想到了前几年还很热的话题----香港导演北上的问题。虽然王晶等香港导演已经顺利进入了合拍流水线，但是午马这样带着浓重香港创作经验的电影人，在与内地合作的时候，显然还没那么圆滑，甚至可以说是调皮的。午马的银幕形象是既威严又调皮的，在《化妆师》中他作为导演&演员，终于完成了自己人生中的最后一次调皮。
首先我们得明确的是，《化妆师》是一部内地惊悚片。太平间诈尸、诡异录像、恐怖短信、幻觉飘忽、阴风大作等场面在片中的出现频率相当之高。而且与传统的一群人来到某个地方后依次死这种万年模式不同，本片的故事完全发生在都市内，不仅不局限于封闭环境，而且持续时间还很长。巩新亮饰演的媚媚和王希维饰演的雯雯，相继成为尚华饰演的车莉死后鬼魂的追逐者。这种第一主角的迁移也令人感到意外。前半段巩新亮无法摆脱姐姐死在眼前的心结，后半段王希维深陷于对闺蜜意外的自责。飘忽不定、随时都会突然出现的车莉的脸，就像一个人工打造的面具一样，满满的虚假与恐惧，把定力不够的两个美女追得走投无路，也把定力不够的观众吓得魂飞魄散。
由于环境相对比较开放，所以《化妆师》的悬疑线索相对比较复杂。一般的封闭空间惊悚片，观众都会不自觉地猜测幕后黑手就在几个人之中，或者是他们在封闭空间内所遇到的神秘人。而《化妆师》则不需要这样的框框。因为他并没有一个封闭的环境，所以随时都可以引进新角色。比起一般的惊悚片翻来覆就那么几个小年轻不一样，《化妆师》一开始只是三个闺蜜的小生活，后来不断地增加新的角色，慢慢才勾勒出一个庞大的、涉案人员超多的阴谋。女友、前女友、前前女友，基友、基友女友、基友前女友，如此错综复杂的角色关系，够不够你花上一段时间理解的？等你理顺了关系就会发现，有幕后黑手嫌疑的人好多啊、作案动机也好多啊、作案手法也存在变数，不仅猜不到结局了，甚至连案件的本来面目也渐渐模糊了。
与我们内地惊悚片纯做视觉唬人不同，午马对电影的主题有着比较深入的塑造渴望。“与死者为伴，只有逝者才是最真实的。”是午马给《化妆师》定的一个主题基调。影片之所以大费周章地调动了那么多角色，运用了插叙闪回等各种打乱时间线的手段，都是为了表现“人心有时候比鬼还恐怖，活着的人比死的人复杂。”（冯淬帆语）影片用梦境+幻觉+录像等多种手段，令影片中频繁出现“鬼”的形象，与现实中扑朔迷离的案件相呼应，讽刺了人不如鬼的残酷。
由于受到审查制度的严格限制，我们内地的惊悚片经常因为左右为难而出现尴尬段落，导致出现笑场。午马可就调皮多了，因为《化妆师》并没有由于拍得不够好而沦为笑场的段落。午马在拍这部戏之初，就巧妙地在其中加入了一些幽默的元素。毕竟，在香港本土时的午马，就经常参与到那些把动作、恐怖、魔幻、喜剧共冶一炉的作品。如今在惊悚片里加点儿小幽默，可不就是调皮一下而已嘛。
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