在日常的学习、工作、生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。写起作文来就毫无头绪？以下是小编为大家收集的艺术作文7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
艺术作文 篇1
“谁说你不能搞艺术？”张忆鸣老师的讲座让我对画画充满了信心，同时也开启了我在同觉寺的书画艺术之旅。这次艺术之旅，主办方邀请了重量级的导师，不仅有西泠名家的高徒，还有般若书院的创始人。
在这里，我们学习了篆书、隶书、颜楷、儿童画、国画、水粉画等，体会他们不同的特点。
上课时，老师告诉我们：“不要怕画得不好看，要勇敢地下笔，你会画得很好看！”这句话激励了我们，让我们充分发挥出自己的想象力，画出了许多有创意的作品。
让我印象最深的是一位女老师的绘画课，要求我们画雨中的西来堂。老师让我们仔细观察西来堂与平时有什么不一样，我们一一回答出来。老师教我们勾线时线要直，上色的时候要侧锋用笔，涂出来有深浅对比，这样会比较好看，还告诉我们下雨时有风，雨点要画得斜一点，而雨下得不大，雨点要少一些。经过老师的指点，我画出了自己满意的画作。
这次艺术之旅不仅让我学到了新知识，也开拓了眼界。我多么想再去一次啊！
艺术作文 篇2
何为艺术？是转瞬即逝之美？还是永恒之美？我常常在思考这个问题。
在我们的身边，有许多的艺术形成。花展、画展、烟火鞭炮的爆炸，永垂不朽的标本……
一次，大年初一的晚上，我和我的小伙伴正在放鞭炮。当某一个双响炮炸响时，猛然，我便发现了一种转瞬即逝的艺术——爆炸。我发现当鞭炮里的火花炸响时，鞭炮用生命谱写了一曲华丽的赞歌，随后几下“啪、啪”的声音回荡在我的耳边。我忽然就爱上了“爆炸”这种转瞬即逝的艺术。这是多美的艺术啊！真难想象，这种艺术在生活中，竟随处可见。
自打哪天起，我便深深地爱上了这种艺术。我热爱着它，并沉浸于艺术的海洋不愿自拔。
我发现了生活中的艺术，这使我没有理由的热爱上了生活的艺术。我也爱收集大自然的艺术。那是一个深秋时节，我和我的朋友相约到河塘采集一些树叶，因为在深秋，塘中的荷花早已凋谢。走近池塘边当看到每一片片的荷叶，我们都争先恐后。收集自己心中最艺术的荷叶、还有树叶……站在远处看着河塘中秋水荡漾，泛动的微波中闪着晶亮的点，我发现了生活中处处有艺术，当然了，艺术也不是谁都有的，“仁者见仁，智者见智”。它隐藏在每个人的心中。生活中人人都是艺术家，我为自己有着对艺术的热爱而快乐。
回到家里，妈妈教我做荷叶的插花艺术品，我感受到了一股融在艺术里的浓浓母爱。我爱艺术，艺术爱我。艺术充盈着我的生活。我第一次把“艺术”与爱联系在一起。
生命就是艺术，艺术就是生命。我们都在寻找自己的艺术。我们对艺术的寻找，对艺术的渴望，永无止境。
我们，走在一条艺术之路上。
艺术作文 篇3
这个暑假，爸爸给我报了一个艺术之旅写生班，这也是我学画的地方举办的。在这短短的四天中，我学到不少，也玩得乐不可支。下面我就为大家介绍介绍。
游韩美林艺术馆
第一天，我们游玩的地方是我梦寐以求想去的地方——韩美林艺术馆。那里的空气非常新鲜、清爽，周围都被一片绿油油的大树“包”住了。在艺术馆的入口处，有一些精美别致的雕像，其中我最喜欢的是一个狮子。它非常神气，有一双炯炯有神的眼睛和四只威武的爪子。
美术馆十分美丽，非常有艺术感！刚进入馆内，霎时我傻眼了，里面放着一个个精美的雕像，它们做工非常精致，使人看了惊奇，有雕像天鹅、大佛、小鸡、狮子，也有飞奔的骏马、飞鸟……我东张西望，左顾右盼，生怕漏看了什么。
带队老师给我们简单的讲解了一下，就让我们自己挑一个来写生。它们实在都太美丽了，我都不知道要挑哪个来画。看看这个，很精致，看看那个，也很精致。突然，我眼睛一亮，看中了两匹马的一个雕像。这两匹马的外形和花纹都十分特殊，它们好像象一群在田野里飞奔的骏马。于是我坐了下来，仔细地开始画。画到一半时，带队老师走了过来，表扬我说：“画得真好！”我听了别提有多高兴！
后来，我又画了一只神气的大公鸡和一头四肢发达的牛，值得一提的是，都被老师表扬了呢！第一天我玩得真开心啊！
好朋友
在这次艺术之旅中，我也结识了一位新朋友——张一。
张一是在学军小学读书的，她是一个四年级学生。她的外表非常文静，她每天都梳着一个整齐的马尾辫来写生，她的皮肤白白的，个子和我差不多，眼睛大大的，看起来十分文雅。而且她非常大方、开朗。很会和人打交道，一点儿也不内向。还有，她画画的水平也很不错，画得认真极了！
这就是我的新朋友——张一。一个文静、大方又开朗的张一，虽然我和她在一起只有短短的四天，但我们都有种相见恨晚的感觉，因为我们性格和爱好都差不多哦！
有趣的恐龙蛋
由于我在艺术之旅中表现突出，所以带队老师奖励给我一个恐龙蛋。恐龙蛋的外表十分奇特，它是绿色和银色相间的。我对这个蛋十分好奇，这里面真的有恐龙吗？怎么才能让恐龙出来？出来后怎么养？我有一连串的问题想不通！可是等带队老师说出答案后，我大吃一惊，原来放在水里养就可以了！到家后，我兴奋的把恐龙蛋放入水里。一个小时。二个小时，三个小时……我等啊等，恐龙的蛋壳终于破裂了！里面藏着一个又橙又黄的恐龙，我慢慢地把它弄出来，生怕弄破。弄出来后，我很吃惊——这个恐龙的摸样实在太奇怪了！它竟然长着长长的翅膀，又长又细的脖子，一个巨大号的头，四肢瘦弱的腿，虽然看起来很不匹配，但很艺术哦！
我摸摸，它真像一块海绵啊！可好玩了！可是我的手上却粘满了许许多多的透明小珠珠，这又是什么呢？我又感到好奇，你们知道哪是什么吗？
在这短短的四天中，我玩得乐不可支。显然我的艺术之旅画上了完美的句号！
艺术作文 篇4
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的`原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。
艺术作文 篇5
你喜欢钢琴还是戏曲？
答案不是最关键的，而是你看到这个问题时的第一感觉。你可能会很诧异：问这个问题干什么？你可能会什么都不想，喜欢钢琴的答案脱口而出。你也可能眨巴眨巴眼睛，天真地问戏曲有什么用？只有钢琴才被国际大赛完全认可。或许，答案不够全面，你可能还会有不同的想法。但左不过是喜欢前者或后者两种结论。拿着这个问题去问幼儿园的小朋友们他们甚至可能会反问你“戏曲是什么”。
我相信有人和我一样感到悲哀。太多国人向往外国的文化，而不去传承中国自己的经典，许多中国的传统艺术已经销声匿迹。
一次看“出彩中国人”节目，一个二十多岁的女孩在台上表演耍牙，耍牙是我国一种古老的汉族传统艺术。表演者薛巧萍苦练这门技艺15年，20xx年在“中国达人秀”表演，今年在“出彩中国人”节目上表演。就是为了让更多的人关注耍牙，关注我国传统艺术。我看了不由得为表演者精湛的技艺而叫好，心也唰的凉了。暂且不说这门技艺和钢琴、小提琴哪一样更难学，连最起码的态度我们都没有。不了解古代经典艺术，忽视祖辈积淀的精髓文化。连主动去学习都成了遥不可及的事情。
再举一个很简单的例子——现在都提倡不让孩子“输在起跑线上”，让幼儿园的小孩报特长班，那么项目内容有哪些呢？钢琴，拉丁舞，芭蕾舞，唱歌无非就这几样吧。当然，也有报围棋，象棋一类的。但毕竟是少数。即使想去学习传统艺术，这样的课外班也着实不多，只有找到专业的团队才能进行学习。还是都归终于影响力不够，关注度不够。
如上文提到的，国际比赛里面大部分都是西方的一些文化内容，不是说这些文化不够经典，只是大部分人都赶着去学习国外的文化，自己国家的都没有人传承，岂不甚是悲哀？正是因为只有少数人去学习，去传承，才导致我国的艺术文化在国际上的知名度不够高。
其实，我国的传统艺术很美……
艺术作文 篇6
点、横、竖、撇、捺，这些基本笔划构成了一个个方方正正的汉字；楷书、行书、隶书、草书……这些不同风格的书写方法，让汉字呈现出各种好看的姿态……汉字是艺术，一种美轮美奂的艺术。
据传，汉字源于仓颉。其实，汉字应是我们的先祖共同创造的，是中华民族五千多年智慧的结晶。如果说汉文化是一串项链，那么如画一样的汉字就是一颗颗闪闪发光的宝石。一代代中国人，传承着这份宝贵财富。
在唐的鼎盛时期，有多个附属国和归降的少数民族政权，大半都使用汉字为官方文书。靺鞨“书同文”，越南、新罗、日本通用汉文。朝鲜文最初以汉文为主，间杂朝鲜文，后来改为不用汉字。日文平假、片假名书写仿自汉文，中间杂汉字或简化的日本汉字，沿用至今。到宋朝，西夏政权仿汉字依契丹文、党项文创立西夏文，但仍以汉字为主。辽、金皆以汉文为主，且汉字一直在西域通用。从古时流传至今，汉文从未衰败，越来越多的人在学习和使用汉字。现在，汉字可以说是世界上使用人口最多的文字之一。
汉字内涵丰富，博大精深，一个字、词常有几种说法。如“妻”一词，可呼作“妻”“妻子”“老婆”“堂客”“夫人”等。汉语中还有许多成语，且皆为四个字，多出自典故，也是汉语中较精髓的一部分。汉语中大量字同音，有些古文通篇只用一个音，换不同的调变成不同的字，便是一篇有意义的文章，这几乎是其他语言不可模仿的。
不同的人写汉字会有不同的韵味，汉字如同绘画一般，会写容易，关键是如何写好。比起其他一些没有含义，只是注音的文字美多了，这是一门艺术，所以才会有书法。书法艺术影响甚广，可以说影响了整个东亚，甚至世界。汉字有非凡的感情承受力，喜怒哀乐样样可以表现出来：喜时，如流畅欢快的行书；怒时或狂喜时，如龙飞凤舞、别有风趣的草书；哀时，如古朴庄严的隶书；乐时，如精巧绝伦的楷书。
还有一种汉字艺术叫篆刻。人们在一方小小的印章上，刻上典雅壮观的篆文、带着荒洪原始气息的甲骨文……
艺术作文 篇7
马野先生是我在书画界的挚友，更是我推心置腹的兄长。记得当年在同学家中初见马野先生的作品，我眼前一亮，顿时被他笔下流动的神韵和风骨所吸引，同时也为他墨间那份虔诚和厚重所感动。
在我看来，书法之所以能发展为艺术，除了它长达数千年的历史连续性外，最重要在于它是一代代书家对美始终不渝地追求的结晶。正是一个个杰出的书家经过艰苦探索和实践，才一次又一次将书法之美推向极致。马野先生正是这样一个书家，他在几十年的书法艺术生涯中，得力远古，采撷历代，走的正是一条老实而深厚的探索和实践之路。
马野出身在一个普通的农民家庭，但他和许多农家子弟不同的是，更多的苦难经历似乎给了他某种神秘力量：与书法结缘，孜孜探求其精蕴并不断超越自我。他从楷书起步，在小楷创作这条艰难之路上跋涉数十年，殚精竭虑、穷尽一生苦苦追寻，而今终入书法大境。
马野书法，自然首推小楷。他倾情于小楷，十分注重艺术表现技巧和独特艺术语言的锤炼，其笔法质朴浑厚,雍容自然，融贯众长而自成一家。其所书小楷《道德经》等长卷，古朴淡雅，苍劲静穆，温润如玉，舒卷自然，清新大气，内蕴生机，可谓贯钟（繇）、王（羲之）之神韵。亦如著名书法家徐本一先生所点评的那样“胎息于晋之风雅，复感悟明人之疏朗，不激不厉，凝放从容。”
近年来，书法艺术堪称繁荣，同时书法作品也出现空前的乱象状态。各种书画院令人眼花缭乱；一些书家的名头之大，着实吓人。一些打着”创新“旗号，力图”张扬“个性的所谓”名家“、”大家“，其作品表现出来的是一种急于求成、急功近利浮躁心态。对书法艺术的”创新“和“个性”问题，马野先生用他行为和作品表明他的见解：既然是在从事传统的书画艺术，就不可能是彻底原创。在传统似乎开始褪色的年代，他对书法艺术传统的赤诚热爱、精心探求及获得性推进，反而体现了他的书法艺术的鲜明个性：在他的笔墨间，我们看到的是他对钟（繇）、王（羲之）的虔诚和对传统书艺浩然之风的高扬；我们看到的是“传统”与“创新”相依为命，难割难分；我们看到的是一种经历了千百年历史凝炼却又注入现代美学的艺术形态。
马野先生虽然已年近花甲，但他心态尚属年轻。在他笔下，苍老的墨色仍然跳跃着青春的神韵。在我看来，中国书界多几个马野先生这样的人，他们总是在传统艺术高贵之气的呼唤中彰显个性，那将是我中华书法艺术复兴之吉兆。
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